01.12.2011
ULTIME NEWS
Scopri tutte le news dal mondo della musica jazz: aggiornamenti sugli artisti, nuovi dischi, premi e curiosità.
30.11.2011
Copertina e (lunghissimo) saggio dedicato allla IMPULSE! su JAZZiT
Un numero in larga parte neroarancione, quello di novembre/dicembre della rivista JAZZiT, che dedica una larghissimo spazio alla storica etichetta Impulse! nel cinquantenario delle fondazione. Con interventi e contributi di Nicola Gaeta, Sergio Pasquandrea, Enzo Pavoni e del direttore/editore Luciano Vanni.
29.11.2011
Nuovo CD per Esperanza Spalding
Esperanza Spalding (contrabbassista, bassista, compositrive e vocalist) è una giovane promessa del jazz. Anzi, una promessa mantenuta: oltre al plauso della critica, ha già (all'età di 27 anni) all'attivo un premio Grammy® (come Best New Artist, conseguito l'anno scorso).
28.11.2011
Tigran Hamasyan questa sera al ROMA JAZZ FESTIVAL
Specialista del piano solo (e in tale veste ha inciso "A Fable", in cui si cimenta anche al canto), la rivelazione Tigran Hamasyan sarà questa sera al Roma Jazz Festival alla testa di un trio con Sam Minaie al basso e Nate Wade alla batteria. All'Auditorium Parco della Musica. Basta cliccare sulla copertina dell'album qui sotto per accedere direttamente alla pagina del sito del Festival dedicata all'evento.
26.11.2011
MAKOTO OZONE: un album per il Giappone disastrato dal terremoto
A seguito del devastante terremoto di alcuni mesi fa, Makoto Ozone ha deciso di organizzare la realizzazione di questo album, chiamando i suoi amici a partecipare. E' così che nasce l'album "Live & Let Live - Love from Japan", di cui Makoto è produttore e e in cui figura al fianco di musicisti di tutto il mondo: Chick Corea, Gayle Moran Corea, Gary Burton, Christian McBride, Jeff "Tain" Watts, Randy Brecker, Paquito D´Rivera, Anna Maria Jopek I proventi di questo album verranno devoluti in favore del GB Fund of Kigyo Mécénat Kyogikai (KMK: Association for Corporate Support of the Arts, Japan), in supporto alla ricostruzione delle aree devastate. Un contributo da parte del mondo dell'arte e della cultura.
24.11.2011
La scomparsa di Paul Motian
La scomparsa di Paul Motian non è una notizia che, ragionevolmente, dovrebbe cogliere di sorpresa. Il grande batterista e bandleader aveva raggiunto la ragguardevole età di 80 anni. Eppure, anche e soprattutto per chi - come chi scrive - abbia avuto la ventura di incontrarlo di persona, resta difficile abituarsi all´idea che una persona tanto vitale, affabile e instancabile risulti ormai assente. Motian è stato un batterista - e un musicista tourt court - anomalo, molto personale nell´approccio allo strumento, e estremamente originale nel modo di concepire la musica, come ampiamente dimostrato nella sua lunga attività di direttore di piccoli gruppi: ensemble a volte rivoluzionari (come il celebratissimo trio con gli allora giovani Joe Lovano e Bill Frisell), e sempre ricchi di inventiva. Una visione, quella di Motian, spesso eccentrica e anticonformista, e per questo motivo tanto stimolante.
22.11.2011
FRANCESCO GRILLO alla Feltrinelli di Milano presenta "Highball"
Francesco Grillo è una rivelazione. Intendiamoci: Grillo è un apprezzato interprete classico, con una considerevole carriera alla spalle. Ma siamo qui per parlarne come pianista-compositore, e sotto questo aspetto per molti si tratterà di una sorpresa. Questo album nasce per suggerimento di Stefano Bollani, suo amico qui ospite in tre straordinari duetti. Highball è di fatto, più che una semplice raccolta di composizioni più e meno recenti, il ritratto di un musicista di grande talento, di una personalità non comune. Cresciuto in una famiglia di tradizioni musicali, Grillo inizia lo studio del pianoforte all´età di otto anni (si diplomerà al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano) e già tre anni dopo si cimenta con i primi abbozzi di composizione. I suoi primi modelli sono i grandi romantici (Chopin, Liszt). A quindici anni scrive la sua prima vera e propria sonata: si rafforza in lui la padronanza del pianismo a cavallo del secolo e della prima metà del Novecento, quello dei grandi autori russi (Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev) e della scuola francese (Ravel in primis). Al tempo stesso ascolta Bill Evans e i grandi pianisti di jazz, con una spiccata predilezione per Bud Powell. Questo per quanto attiene la biografia. Ora, la musica. Francesco Grillo è da considerarsi un erede del pianismo classico europeo: una tradizione cui guarda con grande coinvolgimento e rispetto, ma da una prospettiva contemporanea, dal punto di vista privilegiato di chi ha il vantaggio di vivere nel secolo "dopo", e può per questo allargare i propri orizzonti creativi partecipando a tradizioni musicali di provenienza diversa. La perfetta padronanza del linguaggio compositivo degli autori già citati, ai quali si può aggiungere il nome di Schumann, è evidente fin dalle prime note. Pure, Grillo è un artista del ventunesimo secolo e ha l´opportunità e la capacità di espandere la propria area creativa recuperando alla tradizione classica lo strumento cardine della prassi dell´"altra" grande eredità del Novecento musicale, il jazz: l´improvvisazione. Che, unita al groove inequivocabile che permea alcune delle pagine presenti nel disco, mostra una felice integrazione fra mondi all´apparenza lontani. Ne risulta una musica complessa, di grande lirismo, un frutto maturo e del tutto privo dei prestiti posticci e di certe citazioni imbarazzanti che hanno afflitto tanti, troppi infelici tentativi di "fusione" fra jazz e tradizione classica dell´ultimo mezzo secolo. Ancora: la musica di Francesco Grillo è eminentemente pianistica, vale a dire modellata sullo strumento, pensata per e attraverso il pianoforte. Anche in questo il nostro prosegue una tradizione ben radicata: si pensi a Chopin, a Rachmaninov, ma d´altro canto anche a Thelonious Monk e Bill Evans (il quale, anche per origine famigliare, partecipava del medesimo amore per la letteratura pianistica russa, dando luogo però ad esiti musicalmente diversissimi da Grillo). È forse questo aspetto della sua arte a rendere tanto sensazionale l´intesa perfetta, il mirabile gioco di specchi che si disvela nei tre episodi centrali del disco, in cui Grillo fronteggia un altro grande protagonista del pianoforte contemporaneo: Stefano Bollani.
21.11.2011
Nuovo sito delle PUPPINI SISTERS: HOLLYWOOD!
The Puppini Sisters: HOLLYWOOD! ... e lo scanzonato-geniale kitsch del trio vocale non risparmiò neanche le dorate atmosfere della Hollywood dei tempi che furono. Anzi, si può dire che raramente le tre "sorelle" si siano trovate tanto a proprio agio come nell´interpretare Diamonds Are a Girl´s Best Friends e atri temi legati alla storia del cinema (musicale e non) degli anni d´oro: I Got Rhythm, Get Happy, Moon River, September Song, I Feel Pretty (quest´ultimo - si sa - da "My Fair Lady") e altri ancora. Da oggi è sul web un nuovo sito delle tre scanzonate "sorelle", con foto, bio, video e tutto quello che riguarda il Puppini-World: clicca sulla copertina dell'album qui sotto per accedere direttamente!
20.11.2011
FRANCESCO GRILLO alla Feltrinelli di Milano presenta "Highball"
Francesco Grillo è una rivelazione. Intendiamoci: Grillo è un apprezzato interprete classico, con una considerevole carriera alla spalle. Ma siamo qui per parlarne come pianista-compositore, e sotto questo aspetto per molti si tratterà di una sorpresa. Questo album nasce per suggerimento di Stefano Bollani, suo amico qui ospite in tre straordinari duetti. Highball è di fatto, più che una semplice raccolta di composizioni più e meno recenti, il ritratto di un musicista di grande talento, di una personalità non comune. Cresciuto in una famiglia di tradizioni musicali, Grillo inizia lo studio del pianoforte all´età di otto anni (si diplomerà al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano) e già tre anni dopo si cimenta con i primi abbozzi di composizione. I suoi primi modelli sono i grandi romantici (Chopin, Liszt). A quindici anni scrive la sua prima vera e propria sonata: si rafforza in lui la padronanza del pianismo a cavallo del secolo e della prima metà del Novecento, quello dei grandi autori russi (Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev) e della scuola francese (Ravel in primis). Al tempo stesso ascolta Bill Evans e i grandi pianisti di jazz, con una spiccata predilezione per Bud Powell. Questo per quanto attiene la biografia. Ora, la musica. Francesco Grillo è da considerarsi un erede del pianismo classico europeo: una tradizione cui guarda con grande coinvolgimento e rispetto, ma da una prospettiva contemporanea, dal punto di vista privilegiato di chi ha il vantaggio di vivere nel secolo "dopo", e può per questo allargare i propri orizzonti creativi partecipando a tradizioni musicali di provenienza diversa. La perfetta padronanza del linguaggio compositivo degli autori già citati, ai quali si può aggiungere il nome di Schumann, è evidente fin dalle prime note. Pure, Grillo è un artista del ventunesimo secolo e ha l´opportunità e la capacità di espandere la propria area creativa recuperando alla tradizione classica lo strumento cardine della prassi dell´"altra" grande eredità del Novecento musicale, il jazz: l´improvvisazione. Che, unita al groove inequivocabile che permea alcune delle pagine presenti nel disco, mostra una felice integrazione fra mondi all´apparenza lontani. Ne risulta una musica complessa, di grande lirismo, un frutto maturo e del tutto privo dei prestiti posticci e di certe citazioni imbarazzanti che hanno afflitto tanti, troppi infelici tentativi di "fusione" fra jazz e tradizione classica dell´ultimo mezzo secolo. Ancora: la musica di Francesco Grillo è eminentemente pianistica, vale a dire modellata sullo strumento, pensata per e attraverso il pianoforte. Anche in questo il nostro prosegue una tradizione ben radicata: si pensi a Chopin, a Rachmaninov, ma d´altro canto anche a Thelonious Monk e Bill Evans (il quale, anche per origine famigliare, partecipava del medesimo amore per la letteratura pianistica russa, dando luogo però ad esiti musicalmente diversissimi da Grillo). È forse questo aspetto della sua arte a rendere tanto sensazionale l´intesa perfetta, il mirabile gioco di specchi che si disvela nei tre episodi centrali del disco, in cui Grillo fronteggia un altro grande protagonista del pianoforte contemporaneo: Stefano Bollani.
19.11.2011
Articolo-saggio su AXE: l'analisi di "Guitar Man" di GEORGE BENSON
AXE, la rivista specializzata nel mondo delle chitarre, colpisce ancora: un lungo articolo di Gaetano Valli (come sempre corredato da esempi musicali minuziosamente trascritti su pentagramma) è questa volta dedicato a "Guitar Man", l'album-capolavoro di George Benson uscito di recente per Concord Jazz.
18.11.2011
Un nuovo box di chet baker targato universal music italia
Sempre più incredibile. CHET BAKER The Riverside & Jazzland Albums - Se il protagonista è Chet Baker. Se il box contiene i 7 album incisi nel ruolo di leader per la Riverside nel periodo della sua ascesa, la fine degli anni ´50, quando Chet fu anche in Italia - Se nel libretto di 16 pagine di ogni album sono fedelmente riprodotti copertina e informazioni discografiche - Se i compagni d´avventura sono Johnny Griffin, Herbie Mann, Pepper Adams, Zoot Sims, Bill Evans, Kenny Drew, Al Haigh, Paul Chambers, Philly Joe Jones, Danny Richmond e i "nostri" Gianni Basso, Renato Sellani, Franco Cerri e se infine il prezzo è eccezionale... ... allora siamo di nuovo di fronte ad un nuovo box realizzato da Universal Music Italia destinato ad un altro grande successo (anche) internazionale
17.11.2011
