26.05.2023
ULTIME NEWS
Scopri tutte le news dal mondo della musica classica: aggiornamenti sugli artisti e compositori, nuovi dischi e curiosità.
24.05.2023
MARIA DUENAS: AMPIA INTERVISTA SU "MUSICA" DI GIUGNO
Musica dedica un'ampia intervista a Maria Duenas sul numero di giugno. La talentuosa violinista spagnola parla della sua formazione, del primo premio al Concorso Menuhin 2021 e del debutto su Deutsche Grammophon con l'album "Beethoven & Beyond" pubblicato il 5 maggio.
19.05.2023
JOEP BEVING E JEREMIAH FRAITES PROTAGONISTI A PIANO CITY MILANO
Joep Beving e Jeremiah Fraites si esibiranno sabato 20 maggio per Piano City Milano dandosi il cambio sul palco del GAM, Via Marina, a partire dalle ore 22.00.Il compositore e pianista olandese che ha al suo attivo milioni di stream eseguirà il suo ultimo album 'Hermetism' , quarto progetto realizzato per Deutsche Grammophon ispirato alla filosofia antica e alla ricerca di idee universali. Scritto durante i giorni bui della pandemia, questo lavoro fonde una struggente malinconia con una sensazione di speranza in 12 brani.Alle 23.00 prenderà la scena Jeremiah Fraites, co-fondatore e polistrumentista dei The Lumineers, con le musiche contenute nel suo album di debutto da solista 'Piano Piano' (Mercury KX), una raccolta di brani rimasti in gestazione per un decennio, splendide e intime canzoni strumentali incentrate sul pianoforte che catturano i momenti riflessivi di Fraites dalla sua casa di Denver.
15.05.2023
HILARY HAHN: ESCE IL 14 LUGLIO IL NUOVO ALBUM DEDICATO ALLE 6 SONATE DI EUGÈNE YSAŸE
Hilary Hahn ha annunciato l’uscita del suo nuovo album il 14 luglio dedicato alle Sei Sonate per violino solo op. 27 Eugène Ysaÿe, universalmente considerato uno dei più grandi violinisti di tutti i tempi oltre che raffinato compositore. Ysaÿe le scrisse tra il 1923 eil 1924. L'impulso iniziale di Ysaÿe per queste sonate fu l'assistere all'esecuzione da parte del giovane maestro ungherese Joseph Szigeti (1892-1973) dell'integrale delle Sonate e Partite di Bach nel 1923. La carriera solistica di Ysaÿe si era ridotta dopo la prima guerra mondiale. Queste opere abbracciano il passato di Bach e gli stili compositivi contemporanei e mirano anche a promuovere quello che il compositore sentiva chiaramente essere il futuro dell'esecuzione violinistica. Ciascuna delle sei sonate è dedicata a un interprete della nuova generazione, proiettando idealmente questa musica nelle mani di tutti i grandi esecutori per i decenni a venire. “Queste sonate sono iconiche” afferma Hilary Hahn “hanno segnato una generazione e sono una splendida celebrazione dello strumento.” Ascolta in anteprima la Sonata n. 6 in mi maggiore.
12.05.2023
MOBY: ESCE OGGI IL NUOVO ALBUM "RESOUND NYC"
Moby, cantante, cantautore e produttore multi-platino, pubblica oggi il suo 20° album in studio Resound NYC per Deutsche Grammophon, una rielaborazione orchestrale di quindici dei suoi brani più iconici scritti o registrati a New York tra il 1994 e il 2010. A febbraio Moby ha lanciato Resound NYC con In This World featuring Marisha Wallace, a cui sono seguiti Walk With Me , con Lady Blackbird, Extreme Ways con Dougy Mandagi (Temper Trap) e South Side con Ricky Wilson (Kaiser Chiefs). Oggi esce anche il videoclip di In My Heart , il brano di apertura dell'album, con la splendida voce di Gregory Porter. Tra gli altri ospiti vocali figurano Margo Timmins e Amythyst Kiah. In My Heart era originariamente presente nel sesto album in studio 18 di Moby. Bellissimi e avvolgenti archi aprono la rivisitazione del brano da parte di un coro gospel. A proposito della collaborazione con Gregory Porter, Moby ha dichiarato: "Una delle cose migliori del non essere un grande cantante è che mi costringe a lavorare con grandi cantanti, e Gregory è semplicemente uno dei più grandi al mondo". Riguardo alla collaborazione con Moby, Gregory Porter ha dichiarato: "È un piacere lavorare di nuovo con Moby per 'In My Heart' e far parte del revival di un classico. Il messaggio di lasciarsi guidare dall’guidare e dalla fede è universale". Resound NYC è il follow-up del suo acclamato album Reprise (maggio 2021) che ha segnato il suo debutto su Deutsche Grammophon con ospiti quali Kris Kristofferson, Mark Lanegan, Jim James e Skylar Grey. Mentre molti dei cantanti sono nomi di grande notorietà, altri sono meno conosciuti: Moby ha scoperto P.T. Banks mentre cantava ad una cerimonia nuziale in Texas, mentre l'anziano padre dell'affascinante Danielle Ponder si unisce a lei nel remake di Run On. Il ventesimo album in studio di un autentico pioniere della musica riflette forse il momento più determinante nella vita musicale di Moby, quello dalla sua ex casa di New York City. Moby è nato a New York City e ha iniziato la sua carriera musicale suonando in gruppi punk rock e facendo il dj nei club underground di New York e dintorni. Dopo aver fatto il dj e tour dal vivo negli anni '90, nel 1999 l'album rivoluzionario di Moby, Play, è diventato non solo una hit, ma un fenomeno globale. Aveva già ottenuto grandi successi con "Go", "Feeling So Real" e la sua versione del "James Bond Theme", e gli era stato chiesto di remixare brani di tantissimi divi, da Michael Jackson a Freddie Mercury, ma il grande successo Play ha cambiato tutto. Quando siamo entrati in un nuovo millennio, ha rivoluzionato la musica elettronica. "Prima di scoprire il punk rock sono cresciuto con il rock classico", dice Moby. "Il mio primo concerto è stato quello degli Yes al Madison Square Garden nel 1978. Di conseguenza è stato super avvincente rivisitare le mie canzoni e vedere se reggevano con un approccio orchestrale più tradizionale, non elettronico". Rivisitare il suo passato reinventando il suo futuro ha portato a Resound NYC, un album pieno di musica elettrizzante, una rielaborazione classica di brani iconici che definiscono quel periodo e che ci ricorda ancora una volta l'incredibile portata e rilevanza del talento musicale di Moby. (La versione originale di "When It's Cold I'd Like To Die" è recentemente apparsa nel finale di Stranger Things di Netflix). "Un'orchestra può essere qualsiasi cosa, può essere qualunque cosa il compositore voglia che sia", dice Moby. "Quindi, piuttosto che fare in modo che ogni canzone riceva lo stesso trattamento orchestrale, ho creato un approccio orchestrale su misura per ogni canzone". Con Resound NYC, Moby riconsidera non solo l'evoluzione del proprio lavoro, ma anche un tempo, un luogo e persino una trasformazione nel nostro mondo: “Quando pensi agli anni '90”, dice, “Bill Clinton era presidente, la scena rave era questo mondo utopico e idilliaco, l'Unione Sovietica era finita, il cambiamento climatico era solo un'idea per un libro che Al Gore avrebbe scritto. Allora, fare musica era questa celebrazione del potenziale che aveva il nostro mondo, che aveva la nostra cultura. E ora è quasi un rifugio in un mondo a tratti terrificante e apocalittico”. Moby Resound NYC Tracklisting: In My Heart ft. Gregory Porter Extreme Ways ft. The Temper Trap South Side ft. Ricky Wilson Flower (Find My Baby) ft. Amythyst Kiah In This World ft. Marisha Wallace Helpless ft. Margo Timmins, Damien Jurado Signs Of Love Perfect Life ft. Ricky Wilson When It’s Cold I’d Like To Die ft. P.T. Banks Slipping Away Second Cool Hive ft. OUM, Sarah Willis Hyenas Last Night Run On ft. Danielle Ponder, Elijah Ponder Walk With Me ft. Lady Blackbird
08.05.2023
DECCA PUBBLICA L'ALBUM UFFICIALE DELL'INCORONAZIONE DI RE CARLO III
Decca Classics pubblica a tempo di record l'album ufficiale delle musiche che hanno accompagnato l'incoronazione di Re Carlo III , una cerimonia seguita in televisione da milioni di persone. Contiene il brano "Make a Joyful Noise" composto per l'occasione da Andrew Lloyd Webber .L'album ufficiale dell'incoronazione include tutta la musica e le parole dell'evento: è la prima volta in assoluto che una registrazione di una cerimonia di incoronazione è disponibile a livello globale per lo streaming e in tempi così rapidi. L'album completo è composto da 66 tracce e dura più di 4 ore.
05.05.2023
KLAUS MÄKELÄ: RECENSIONE A 5 STELLE SU MUSICA PER L’ALBUM DEDICATO A STRAVINSKY
La rivista Musica attribuisce 5 stelle a Klaus Mäkelä per la registrazione Deutsche Grammophon dedicata a Stravinsky con La Sagra della Primavera e l'Uccello di Fuoco alla guida dell'Orchestre de Paris.l giovane direttore finlandese "...costituisce indubbiamente il fenomeno direttoriale dei nostri correnti giorni..." commenta il critico Maurizio Modugno che analizza dettagliatamente l'incisione dove "i colori e i suoni che escono ora da un’orchestra sono diversi da tutto ciò che si era sentito prima...Spettacolare la registrazione".
18.04.2023
GORAN BREGOVIĆ: THE BELLY BUTTOM OF THE WORLD
Da oltre 50 anni Goran Bregović è riconosciuto a livello internazionale come il più influente compositore, musicista, paroliere, arrangiatore e produttore che abbia impresso la scena musicale balcanica sulla mappa musicale mondiale. Nato a Sarajevo nel 1950, è stato il fondatore e la forza creativa del gruppo rock Bijelo Dugme. Attivi dal 1974 al 1989, i Bijelo Dugme sono ampiamente considerati la band più popolare e influente emersa dai Balcani fino ad oggi, come dimostrato quando si sono riformati nel 2005 davanti a folle enormi per tre spettacoli di "addio". Dopo lo scioglimento del gruppo, Goran si dedica a progetti da solista. Avendo già scritto alcune sonorizzazioni per progetti secondari durante il periodo trascorso con la band, ha intrapreso un periodo prolifico di scrittura di colonne sonore per film. Collabora, tra gli altri, con il regista Emir Kusturica, componendo le musiche di "Les Temps des Gitans" (1989), "Arizona Dream" (1993) e "Underground" (1995), quest'ultimo vincitore della Palma d'Oro al Festival di Cannes 1995. Durante questo periodo, Goran ha anche registrato diversi album, collaborando con artisti provenienti da una vasta gamma di generi musicali. Tra questi, Iggy Pop, Asaf Avidan, i Gipsy Kings e gli ultimi Scott Walker, Cesaria Evora e Rachid Taha. Ha inoltre prodotto album di successo per la cantante polacca Kayah e per la star turca Sezen Aksu. Tuttavia, esibirsi sul palco è il lavoro e la vita di Goran Bregović...! Nel 1997, dopo una lunga pausa, Goran ha ripreso ad esibirsi in concerti dal vivo, questa volta con la sua Wedding and Funeral Band composta da una banda di ottoni, un percussionista-vocalista e voci bulgare spesso arricchite da un sestetto vocale maschile e da un quartetto d'archi. Negli ultimi 25 anni ha girato il mondo tenendo un centinaio di concerti all'anno, sia sui palcoscenici più prestigiosi che in piccoli villaggi. Oltre al suo vasto repertorio musicale, Goran si è dedicato anche alla scrittura di composizioni di musica classica, come la colonna sonora per il film "La Reine Margot" (1994) di Patrice Chéreau e due commissioni per il Festival de St Denis. Eseguite da un'orchestra sinfonica nel 2002 e nel 2016, le composizioni sono state eseguite cinquanta volte in tournée in tutto il mondo. Non potendo andare in tournée durante la pandemia, Goran ha colto l'occasione per registrare un album di cinque brani, scritti per tre violini solisti, un'orchestra sinfonica, un sestetto di voci maschili e, naturalmente, la sua Wedding and Funeral band. Per questo nuovo progetto intitolato "The Belly Button Of The World ", Goran ha creato tre racconti lirici basati su liturgie cristiane, ebraiche e musulmane, interpretati dai solisti Mirjana Nesković (Serbia), Gershon Leiserson (Israele) e Zied Zouari (Tunisia). Con questo album, Goran Bregović fonde il nucleo della sua creatività con il suo viaggio musicale intrapreso fino ad oggi: classico, selvaggio, unico, eclettico e sempre inaspettato... Goran Bregović sarà in tour in Italia nelle seguenti date: 20 luglio VARESE Giardini Estensi - Area Fontana 6 agosto ASSISI Piazzale Rocca Maggiore 8 agosto MAJANO (UD) Festival di Majano 11 agosto MELPIGNANO (LE) Palazzo Marchesale TRACKLIST DELL’ALBUM 1 - The Belly Button Of The World 2 - A Moment Of Melancholy 3 - A ChristianTale 4 - A Jewish Tale 5 - A Muslim Tale I SINGOLI DIGITALI 1 - The Belly Button Of The World (The Inside Party) 2 - A Moment Of Melancholy 3 - A Christian Tale (Heaven And Earth) 4 - A Jewish Tale (The Eternal Is My Shepherd) 5 - A Muslim Tale (The Judgement Day)
12.04.2023
AURORA OSPITE INTERNAZIONALE DEL CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO A ROMA
Aurora sarà l'ospite internazionale del Concerto del Primo Maggio a Roma. La straordinaria cantautrice norvegese con miliardi di stream si è fatta conoscere con la cover del brano degli Oasis “Half the World Away” e a soli 12 anni ha composto “Runaway”, pubblicato poi nel 2016, che l’ha portata al successo con oltre 300 milioni di visite giornaliere su TikTok conquistando il pubblico di tutto il mondo. Attualmente vanta oltre 4 milioni e mezzo di follower su TikTok e oltre 5 milioni di iscritti sul canale Youtube. Il suo singolo “Cure For Me" è la colonna sonora del video teaser del Primo Maggio Roma ed è tratto dal suo ultimo album “The Gods We Can Touch”.
31.03.2023
DEUTSCHE GRAMMOPHON FIRMA UN ACCORDO CON JOE HISAISHI, IL POPOLARE COMPOSITORE GIAPPONESE DI COLONNE SONORE.
Deutsche Grammophon è lieta di annunciare la firma di un accordo esclusivo con Joe Hisaishi, l’acclamato compositore giapponese il cui lavoro è diventato sinonimo delle magiche animazioni dello Studio Ghibli del regista Hayao Miyazaki. L'accordo, che abbraccia l'intero spettro del lavoro di Hisaishi come compositore, direttore d'orchestra e pianista, offrirà una ricca e variegata gamma di registrazioni audio e video. Per il suo primo album DG Hisaishi ha creato un'emozionante serie di arrangiamenti sinfonici delle sue colonne sonore originali per classici Ghibli come Spirited Away, Princess Mononoke e My neighbor Totoro. Il disco,intitolato A Symphonic Celebration, presenta registrazioni allo stato dell’arte del suo straordinario lavoro realizzato per il cinema d'animazione. Prima dell’uscita di A Symphonic Celebration, prevista per l'estate, il maestro debutta al Musikverein di Vienna con i Wiener Symphoniker questa sera, 30 marzo (nell'ambito della nuova serie di concerti CINEMA:SOUND), mentre Deutsche Grammophon pubblicherà domani, 31 marzo, il primo singolo estratto dall'album, una nuova gioiosa versione della hit "Merry-Go-Round of Life" campionessa di streaming tratta dal celebre film dello Studio Ghibli Howl's Moving Castle "Sono felice di constatare che Deutsche Grammophon presti particolare attenzione sia alla creatività che alla qualità del suono", afferma Joe Hisaishi. "Lavorare con il suo team di professionisti dedicati per evocare nuovi mondi sinfonici per gli amanti della musica classica sarà una gioia". Hisaishi è uno dei più grandi compositori giapponesi di tutti i tempi ed è famoso in tutto il mondo per la sua collaborazione con il regista premio Oscar e fondatore dello Studio Ghibli Hayao Miyazaki. Il loro sodalizio creativo è iniziato nel 1984 con il film anime post-apocalittico Nausicaä of the Valley of the Wind e da allora si è sviluppato al punto da essere paragonato ad altre leggendarie coppie regista-compositore, tra cui Hitchcock e Herrmann, Fellini e Rota, Leone e Morricone, Spielberg e Williams. Per descrivere lo status di Hisaishi basta ricordare che le sue colonne sonore hanno vinto otto premi Oscar giapponesi, un risultato senza precedenti. Ma è altrettanto riconosciuto come direttore d'orchestra e compositore di musica classica contemporanea, in gran parte minimalista e sperimentale, come quella di amici e colleghi quali Philip Glass, Terry Riley e Nico Muhly. Il primo album DG di Hisaishi, A Symphonic Celebration, è dedicato ai successi dello Studio Ghibli. Registrato a Londra con la Royal Philharmonic Orchestra, diretta dal compositore, comprende brani sono arrangiati da Hisaishi per orchestra sinfonica. Il vasto catalogo di Hisaishi comprende oltre 100 colonne sonore di film e circa 30 album in studio. Ha scritto anche composizioni per la sala da concerto, tra cui sinfonie, TRI-AD per grande orchestra, The Border, un concerto per tre corni e orchestra e, più recentemente, Viola Saga, presentato in prima assoluta nel 2022. Inoltre ha scritto e registrato una sequenza di Piano Stories, miniature intonate che riflettono la passione del compositore per il minimalismo e la sensibilità per i colori strumentali di carattere vibrante.
30.03.2023
HÉLÈNE GRIMAUD: COVER STORY SU "CLASSIC VOICE" PER "SILENT SONGS"
Classic Voice dedica la cover story di marzo a Hélène Grimaud che parla del suo nuovo album Silent Songs dedicato alle opere di Valentin Silvestrov.Intervistata dal Luca Baccolini , la celebre pianista francese racconta il suo legame con il “compositore dell’impercettibile”, scappato dalla tragedia della guerra ucraina.
24.03.2023
