15.06.2026
12.06.2026
LUCIANO PAVAROTTI: LE MAGLIETTE DA CALCIO IN EDIZIONE LIMITATA
Decca Classics annuncia il lancio di due magliette da calcio in edizione limitata ispirate alla vita, alle passioni e all'eredità culturale del tenore più amato al mondo. La collezione celebra il rapporto unico tra Luciano Pavarotti, il calcio e l'aria che è diventata sinonimo di storia dello sport: Nessun Dorma. Creata in occasione di quello che sarebbe stato il novantesimo compleanno di Pavarotti e a 100 anni dalla prima della Turandot di Puccini, l'opera che include Nessun Dorma, la collezione unisce la cultura calcistica, il patrimonio italiano e l'inconfondibile personalità dell'uomo che ha portato l'opera a milioni di persone. La maglietta hawaiana riflette un aspetto peculiare della personalità di Pavarotti. Famoso non solo per la sua voce straordinaria, ma anche per il suo guardaroba sgargiante, Pavarotti era raramente visto senza una delle sue amate camicie hawaiane. Audaci stampe floreali tropicali rosse e blu ricoprono la camicia, catturando l'esuberanza, il calore e la gioia che definivano sia l'uomo che le sue performance. Il design combina l'estetica delle maglie da calcio con le giocose stampe estive che sono diventate uno dei marchi di fabbrica più riconoscibili di Pavarotti. La maglietta presenta il numero 90 e riferimenti a Nessun Dorma, celebrando l'esecuzione che ha trasformato un'aria d'opera in un inno sportivo mondiale. Il secondo modello rende omaggio a Modena, città natale di Pavarotti. Realizzata in un blu intenso con vivaci dettagli gialli, la maglia trae ispirazione dai colori associati alla città e presenta un motivo a silhouette ripetuto, ispirato all'iconica presenza scenica di Pavarotti. Sul petto campeggia la scritta "Vincerò", la frase finale trionfale di Nessun Dorma, l'aria che è diventata la colonna sonora di una generazione durante l'estate del 1990. Il numero 90 compare in bella vista sul retro, a commemorazione sia di Italia '90, il Mondiale FIFA che ha fatto conoscere Pavarotti a un pubblico globale senza precedenti, sia delle celebrazioni per quello che sarebbe stato il suo novantesimo compleanno.
11.06.2026
MARÍA DUEÑAS: COVER STORY SU “SUONARE NEWS” PER PRESENARE IL NUOVO ALBUM “HOMAGE TO HEIFETZ”
Suonare News dedica la cover story di giugno a Maria Dueñas. Intervistata in occasioni dei recenti concerti milanesi alla Società del Quartetto e al Teatro alla Scala, l a giovane violinista spagnola ha descritto il suo nuovo album “Homage to Heifetz” in uscita il 28 agosto nel quale è affiancata da Gustavo Dudamel e dalla Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela. Il programma, ispirato alle opere che accostava il mitico Jascha Heifetz, accosta il Concerto per violino di Korngold, la «Symphonie Espagnole» di Lalo nonché e i caratteristici bis dedicati a Debussy. L’album è completato da alcuni brani celebri di Debussy e Ponce insieme al pianista Itamar Golan.
15.05.2026
LUDOVICO EINAUDI RITORNA CON "THE SUMMER PORTRAITS LIVE"
Ludovico Einaudi annuncia oggi l’album ‘The Summer Portraits Live’, in uscita il 12 giugno per Decca Records in formato digitale e dal 10 luglio anche in CD e vinile colorato limited edition (2 LP). Registrata dal vivo durante la sua residenza di sei concerti sold out alla Royal Albert Hall di Londra nel 2025, questa nuova raccolta include brani tratti da The Summer Portraits insieme a classici come “I Giorni”, “Nuvole Bianche” ed “Experience”. In contemporanea con l’annuncio esce anche il primo singolo, “Pathos” (live). Questo live esce al termine della prima parte del Solo Piano Tour 2026 di Ludovico Einaudi: una serie di eventi sold out in alcune delle più prestigiose teatri d’Europa come la Wiener Konzerthaus di Vienna, il Teatro Real di Madrid, la Salle Pleyel di Parigi (cinque date), la Royal Albert Hall di Londra (due date) e che si concluderanno con concerti a Firenze, al Teatro del Maggio Fiorentino, Monaco e Berlino prima di ripartire per il tour estivo in full band. Accompagnato da Federico Mecozzi (Violino e chitarra), Redi Hasa (Violoncello), Rocco Nigro (Fisarmonica), Klest Kripa (Violino), Veronica Conti (Violoncello), Sharipa Tussupbekova (Viola) Gianluca Mancini (Elettronica), Francesco Arcuri (Percussioni), Alberto Fabris (Basso) e il figlio Leo Einaudi (Pianoforte ed elettronica), Ludovico suonerà in tutta Europa toccando venue di livello assoluto come il Palau Sant Jordi di Barcellona, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, lo Château de Chantilly alle porte di Parigi, lo Ziggo Dome di Amsterdam, la O2 Arena di Londra e finirà con un concerto speciale in solitaria ai Laghi di Fusine di Tarvisio. Il 2026 di Einaudi si concluderà con la ripresa del Piano Solo Tour per una serie di concerti in Canada e Stati Uniti (dove suonerà due concerti alla storica Carnegie Hall di New York) oltre all’ormai tradizionale residence pre-natalizia al Teatro Dal Verme di Milano tra la fine di novembre e dicembre. Con Summer Portraits Ludovico Einaudi ha voluto raccontare in musica i ricordi delle estati come stagioni del tempo sospeso, infinito e meraviglioso. Traducendo al pianoforte suggestioni, pensieri e ricordi. Un disco nato da una serie di ricordi personali legati all’estate, alla luce, alla memoria delle vacanze in famiglia e ispirato da una casa sul mediterraneo dove erano presenti quadretti a olio che ritraevano scorci di natura, fiori e il mare. Il risultato sono dei veri e propri “dipinti in musica”.
11.05.2026
DARDUST ESPONE ALLA BIENNALE ARTE 2026 LA SUA INTERPRETAZIONE DI VENEZIA CON L’INSTALLAZIONE SommersiVo
Dardust , tra i più innovativi pianisti e compositori italiani della nuova generazione, espone nel Padiglione Venezia durante la 61. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia (9 maggio - 22 novembre 2026), portando la sua interpretazione di Venezia e firmando una composizione originale nell’ambito del progetto espositivo Note persistenti, a cura di Giovanna Zabotti. Dardust ha sviluppato un’installazione immersiva in cui il suono diventa materia viva e generativa. Il progetto, realizzato in collaborazione con lo scenografo Paolo Fantin e con il supporto tecnologico di H-Farm e Cisco, si basa su un sistema sonoro alimentato da intelligenza artificiale, capace di reagire in tempo reale ai suoni della città, ai dati ambientali e alla presenza del pubblico. Otto appuntamenti fissi al giorno , allo scoccare dell’ora, per tutto il periodo della Biennale , attraverso un pianoforte che suona autonomamente e dà forma a un paesaggio musicale in continua trasformazione, in cui ogni esperienza è unica e irripetibile: Venezia stessa si configura come un organismo sonoro dinamico, mentre il visitatore diventa parte attiva del processo creativo. “SommersiVo nasce dall’idea che alcuni suoni esistano solo sotto la superficie. Venezia è una città che vive su due livelli: quello visibile e quello sommerso, fatto di memoria, stratificazioni e tempo sospeso. La musica diventa un’immersione in questo spazio invisibile, dove ogni nota si fa eco e continua a vibrare anche quando sembra svanire. In dialogo con il Padiglione Venezia, il mio lavoro attraversa la dimensione più profonda della città, provando a tradurla in suono: un luogo in cui passato e presente si fondono, e in cui ciò che siamo stati non scompare, ma rimane, sommerso e vivo. È qui che si manifesta il gesto più sovversivo del suono: continuare a esistere come memoria al di là del tempo e dello spazio” - Dardust Prosegue intanto l’Urban Impressionism Tour (Vivo Concerti) in Italia e in Europa con le tappe di Milano @ Teatro San Babila il 20 e 21 maggio, Lisbona @ Centro Cultural de Belém il 23 maggio, Parigi @ New Morning il 26 maggio e Londra (UK) @ Courtyard Studio il 27 maggio.
17.04.2026
JAN LISIECKI: ESCE OGGI IL NUOVO ALBUM CON I CONCERTI N. 9 E N. 22 DI MOZART
A più di dieci anni dal suo album di debutto per la Deutsche Grammophon dedicato a Mozart, Jan Lisiecki torna a esplorare l’opera del compositore salisburghese. Lisiecki afferma che «confrontarsi con il genio della musica di Mozart è un vero privilegio perchè caratterizzata da purezza, eleganza, profondità emotiva, sfida intellettuale e grandi soddisfazioni». In questo album, che presenta i Concerti per pianoforte n. 9 e n. 22 , è affiancato dalla Bamberger Symphoniker e da Manfred Honeck. «All’interno della vasta collezione di 27 concerti composti per pianoforte da Wolfgang Amadeus Mozart, questi due lavori, entrambi in mi bemolle maggiore, emergono come capolavori unici».
10.04.2026
FRANCESCO CAVESTRI: THE ESSENCE OF BEAUTY. ESCE OGGI IL PRIMO SINGOLO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM IN USCITA A FINE MAGGIO
Semplicità, essenzialità, dolcezza, cantabilità: sono queste le prime impressioni che affiorano all’ascolto di “The Essence of Beauty”, il nuovo singolo di Francesco Cavestri, pianista e compositore tra le voci più interessanti della nuova scena musicale italiana. Dopo l’album uscito nel 2024 - in cui Cavestri rendeva omaggio alle proprie fonti di ispirazione, maturate anche durante la sua esperienza negli Stati Uniti - il giovane pianista e compositore prosegue con questo nuovo lavoro il suo personale percorso di ricerca intorno al jazz nella sua forma più libera, aperta e contemporanea. Anche in questo nuovo lavoro è centrale l’idea di una bellezza essenziale, profonda, non puramente estetica ma intimamente legata alla dimensione più autentica del suono e dell’emozione. Il titolo stesso richiama infatti una riflessione sull’essenza come nucleo originario della musica: ciò che resta quando tutto si fa più rarefatto, più sincero, più vero. In “The Essence of Beauty” convivono rigore compositivo e libertà espressiva, in un equilibrio che richiama, per atmosfere e delicatezza del tocco, alcune suggestioni legate all’universo sonoro di Keith Jarrett e Ryuichi Sakamoto, mantenendo sempre una voce personale e contemporanea. Con questo nuovo singolo, Francesco Cavestri anticipa il suo prossimo album realizzato con il sostegno di MIC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea” in uscita a fine maggio per Universal Music Italia, inaugurando un nuovo capitolo del suo percorso artistico. “Noè”, naturale evoluzione del precedente “IKI – Bellezza Ispiratrice”, è composto da 10 brani originali e unisce jazz contemporaneo, elettronica, minimalismo pianistico e aperture sinfoniche. È un album in cui linguaggi diversi convivono con naturalezza, tenuti insieme da una scrittura raffinata e da una forte identità sonora, capace di fondere acustico ed elettronico, improvvisazione e composizione. Le registrazioni sono state realizzate presso gli studi di Universal Music Italia, in collaborazione con Steinway & Sons Milano, partner tecnico del progetto. “The Essence of Beauty” è così non solo un singolo, ma anche una prima soglia d’ingresso nel mondo di Noè: un invito all’ascolto e alla contemplazione, in cui la forza del gesto musicale nasce dalla sottrazione e dalla ricerca di una bellezza essenziale.
27.03.2026
ANDRIS NELSONS INTERPRETA MENDELSSOHN ALLA GUIDA DELLA GEWANDHAUSORCHESTER
Andris Nelsons alla guida della Gewandhausorchester si dedicano alle Sinfonie e agli Oratori completi di Felix Mendelssohn, registrati nella città più strettamente legata al compositore. Lipsia era un luogo centrale per l'attività di Mendelssohn che, in qualità di maestro di cappella della Gewandhausorchester, ebbe un'influenza decisiva sul suo profilo artistico e continua a contribuire all'identità dell'orchestra ancora oggi. «Mendelssohn e Lipsia sono indissolubilmente legati. Il suono e lo stile della Gewandhausorchester fanno parte di questa musica” afferma Andris Nelsons.Questo cofanetto di 7 CD e disponibile anche in digitale a partire da oggi, 27 marzo, presenta l'intero ciclo sinfonico di Mendelssohn e i suoi due oratori completi, “Elia” e “San Paolo”. Ed è proprio quest’ultima opera a rappresentare il valore aggiunto in quanto è la prima versione integrale che compare nel catalogo Deutsche Grammophon.
09.03.2026
JÓHANN JÓHANNSSON: PIANO WORKS. ALICE SARA OTT RIVISITA PER PIANO SOLO I BRANI PIÙ CELEBRI DEL COMPOSITORE ISLANDESE.
Alice Sara Ott presenta una raccolta di registrazioni in anteprima mondiale di brani di Jóhann Jóhannsson. Registrato in Islanda (patria del compositore scomparso) nello studio del producer Bergur Þórisson , l'album contiene 30 brani tratti da un'edizione di trascrizioni per pianoforte solo delle sue opere recentemente pubblicata da Faber Music che abbracciano l'intera carriera del compositore, dagli album in studio come Englabörn e Orphée alle colonne sonore pionieristiche che ha scritto per documentari o lungometraggi come Copenhagen Dreams, Personal Effects e The Theory of Everything , vincitore del Golden Globe.
06.03.2026
REMO ANZOVINO FIRMA LA COLONNA SONORA DEL DOCUFILM “150 ANNI DI CORRIERE DELLA SERA. IL RACCONTO DELL’ITALIA”
Arriva nelle sale dal 7 marzo “150 anni di Corriere della Sera. Il racconto dell’Italia”, documentario realizzato da 3D Produzioni in collaborazione con Fondazione Corriere della Sera, che ripercorre la storia del più importante quotidiano italiano. Un viaggio guidato da Neri Marcorè, in cui il Corriere attraversa da protagonista la vita sociale, politica e culturale del Paese. La colonna sonora è firmata dal compositore e pianista Remo Anzovino ed è disponibile da oggi, 6 marzo, su tutte le piattaforme digitali. Remo Anzovino descrive così il suo lavoro: “Comporre la colonna sonora di questo progetto mi ha fatto ripercorrere 150 anni di storia del nostro Paese attraverso il racconto del suo più importante Quotidiano. La partitura fonde il linguaggio sinfonico – cameristico a quello elettronico con il tema principale “Strillone” che apre e chiude il film e segna i passaggi di tempo.” Compositore e pianista tra i più originali della scena contemporanea, Remo Anzovino ha costruito negli anni un linguaggio personale capace di coniugare scrittura colta e sensibilità cinematografica, intrecciando pianoforte, orchestra ed elettronica in una cifra stilistica riconoscibile e profondamente evocativa. Le sue colonne sonore per il cinema hanno accompagnato racconti dedicati all’arte, alla storia e alla cultura italiana, confermandolo come autore capace di trasformare la memoria in esperienza emotiva. Con “150 anni di Corriere della Sera. Il racconto dell’Italia” aggiunge un nuovo tassello a un percorso artistico in cui la musica diventa strumento di narrazione e chiave di lettura del nostro tempo. Diretto da Simona Risi e scritto da Didi Gnocchi con Matteo Moneta e Marco Gangarossa, il documentario raccoglie interventi di giornalisti, storici e protagonisti della cultura, componendo un racconto corale sulla storia dell’informazione e dell’Italia. Numerosi gli interventi, tra cui quelli di Luciano Fontana, Ferruccio de Bortoli, Paolo Mieli, Adriana Mulassano, Barbara Stefanelli, Fiorenza Sarzanini, Aldo Cazzullo, Venanzio Postiglione, Paolo Di Stefano, Massimo Gramellini, Aldo Grasso, Dacia Maraini, Beppe Severgnini, Gian Antonio Stella, Emanuele Trevi, Carlo Verdelli e tanti altri. Con l’aiuto di archivi e testimonianze, il documentario riscopre i grandi reportage dai fronti di guerra di Ettore Mo ed Egisto Corradi, le corrispondenze di Indro Montanelli e Oriana Fallaci fino al racconto degli inviati di oggi. E poi le grandi firme della terza pagina: Eugenio Montale, Dino Buzzati, Pier Paolo Pasolini e molti altri. Prodotto anche con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo del Ministero della Cultura e con il sostegno di Intesa Sanpaolo, il film si inserisce nel programma ufficiale delle iniziative per i 150 anni del quotidiano milanese.
06.03.2026
DARDUST: ESCE OGGI L’EP “WE ONLY LOVE SPACES AND DOORS” E QUESTA SERA SARÀ ALLA CERIMONIA DI APERTURA DEI GIOCHI PARALIMPICI INVERNALI
We Only Love Spaces and Doors è il nuovo EP di Dardast composto pensando alla Cerimonia di Apertura delle Paralimpiadi Invernali Milano Cortina 2026 dove il musicista e produttore sarà tra i protagonisti questa sera sul palco dell’Arena di Verona. We Only Love Spaces and Doors “nasce in quel punto sospeso tra separazione e incontro. Le porte sono il confine, ma anche la promessa. Non barriere, ma soglie emotive. Ho sempre preferito le porte agli specchi. Le porte aprono verso ciò che non conosciamo, verso nuove dimensioni. Gli specchi riflettono ciò che già siamo, il nostro ego. Le porte, invece, chiedono coraggio. Chiedono un gesto. Chiedono di attraversare”. Questo lavoro è una riflessione sull’equilibrio come relazione, non come perfezione. Perché il balance non è qualcosa che possediamo, ma qualcosa che costruiamo insieme, nel modo in cui attraversiamo il mondo. Ogni apertura è una trasformazione. Non siamo definiti da ciò che vediamo riflesso, ma da ciò che troviamo oltre la soglia. Alla fine, corpo e spazio diventano la stessa cosa. Una nuova architettura. Un nuovo equilibrio.
27.02.2026
