24.11.2022
ULTIME NEWS
Scopri tutte le news dal mondo della musica classica: aggiornamenti sugli artisti e compositori, nuovi dischi e curiosità.
16.11.2022
STRAORDINARIO SUCCESSO DEUTSCHE GRAMMOPHON: ARTISTI E REGISTRAZIONI OTTENGONO 10 NOMINATIONS AL 65° PREMIO GRAMMY
Oggi sono state annunciate le nominations per la 65ª edizione dei GRAMMY Awards, il premio più prestigioso dell'industria discografica, che premia i risultati artistici e tecnici. Quest'anno, Deutsche Grammophon ha ottenuto ben 10 nominations in ben sei diverse categorie. La 65ª edizione dei GRAMMY Awards si terrà alla Crypto.com Arena di Los Angeles il 5 febbraio 2023 e sarà trasmessa in diretta dalla CBS. Qui di seguito l’elenco: Best Orchestral Performance DVOŘÁK: SYMPHONIES NOS. 7-9 Gustavo Dudamel, conductor (Los Angeles Philharmonic) JOHN WILLIAMS — THE BERLIN CONCERT John Williams, conductor (Berliner Philharmoniker) Best Classical Instrumental Solo ABELS: ISOLATION VARIATION Hilary Hahn BACH: THE ART OF LIFE Daniil Trifonov LETTERS FOR THE FUTURE Time for Three Xian Zhang, conductor (The Philadelphia Orchestra) Best Choral Performance BACH: ST. JOHN PASSION John Eliot Gardiner, conductor (English Baroque Soloists; Monteverdi Choir) Best Contemporary Classical Composition THE WRATH OF GOD Sofia Gubaidulina, composer (Andris Nelsons and Gewandhausorchester) CONTACT Kevin Puts, composer (Time for Three, Xian Zhang and The Philadelphia Orchestra) Best Classical Compendium A CONCERT FOR UKRAINE Yannick Nézet-Séguin, conductor David Frost, producer Best Engineered Album, Classical WILLIAMS: VIOLIN CONCERTO NO. 2 & SELECTED FILM THEMES Bernhard Güttler, Shawn Murphy & Nick Squire, engineers; Christoph Stickel, mastering engineer (Anne-Sophie Mutter, John Williams and Boston Symphony Orchestra) L'artista esclusivo della DG Yannick Nézet-Séguin è stato nominato anche per registrazioni con il Metropolitan Opera (una volta per la Migliore esecuzione corale, due volte per la Migliore registrazione operistica) e, come pianista, nella categoria Miglior album vocale classico solista, per una registrazione con Renée Fleming.
11.11.2022
MAURIZIO POLLINI REINTERPRETA GLI ULTIMI CAPOLAVORI DI BEETHOVEN. DAL 2 DICEMBRE IL NUOVO ALBUM CON LE SONATE OPP. 101 E 106 "HAMMERKLAVIER"
Beethoven - Le Sonate Opp. 101 e 106 segnano il completamento della ricerca di Maurizio Pollini sulle cinque ultime Sonate per pianoforte. Le sue storiche registrazioni degli anni Settanta di queste opere furono premiate all'epoca con un Gramophone Award. Qualche anno fa il pianista ha deciso di rivisitare le cinque Sonate. Nel 2019 ha effettuato una strepitosa registrazione delle ultime tre (Opp. 109, 110 e 111) presso la Herkulessaal di Monaco ed entrata nella Top 100 della classifica pop (GfK). Ora è tornato nella stessa sala per registrare le Opp. 101 e 106 considerate tra le composizioni tecnicamente più impegnative e musicalmente più audaci del repertorio concertistico. Deutsche Grammophon pubblicherà il nuovo album il 2 dicembre 2022. La natura donchisciottesca della Sonata in la maggiore op. 101 di Beethoven e la complessità della Sonata "Hammerklavier" op. 106 offrono infinite possibilità di interpretazione. "Ogni sonata per pianoforte di Beethoven è un mondo diverso", osserva Maurizio Pollini. "Trova un carattere particolare in ognuna di esse, dalla prima all'ultima. Ognuna è unica". La Sonata in la maggiore, aggiunge, "è molto libera". Composti nell'estate del 1815 e completati l'anno successivo, i suoi quattro movimenti sono nettamente diversi per stile e sostanza da quelli delle precedenti sonate per pianoforte del compositore. "È una grande sfida capirla e suonarla", dice Pollini.La dimensione della sfida, tuttavia, impallidisce di fronte a quella posta da Beethoven nella Sonata "Hammerklavier". L'opera era così difficile che, dopo la sua pubblicazione nel 1819, rimase ineseguita in pubblico fino a quando, diciassette anni dopo, il giovane Franz Liszt ne iniziò il percorso interpretativo nella Salle Érard di Parigi. Pollini la descrive come la "più grande sonata di Beethoven". Il suo movimento lento da solo è lungo quasi quanto tutti e quattro i movimenti che compongono l’altra sonata dell’album. "Si può pensare anche alla marcia funebre della Sinfonia 'Eroica': questi sono forse i due più grandi movimenti che Beethoven abbia mai composto", suggerisce il pianista. La transizione verso la fuga del quarto e ultimo movimento, un sublime Largo, dissolve le percezioni ordinarie del tempo e dello spazio, come se si aprisse la porta di una dimensione spirituale altrimenti inaccessibile. Il brano prepara la strada a una fuga a tre voci sostenuta e sviluppata in una sequenza di episodi contrastanti che si combinano per sollevare la musica dal suo contesto storico e lasciarla rinnovata per ogni epoca a venire. "A volte si ritiene che Beethoven sia tornato allo spirito della musica antica nelle sue ultime opere, ma questo è completamente sbagliato", conclude Pollini. "Egli utilizza tecniche antiche per rinnovare la sua musica". Ascolta il primo brano disponibile da oggi: Beethoven: Piano Sonata Op. 101: III. Langsam und sehnsuchtsvoll. Adagio ma non troppo, con affetto
08.11.2022
DANIEL BARENBOIM DIRIGE L'INTEGRALE DELLE SINFONIE DI SCHUMANN
Daniel Barenboim alla guida della Staatskapelle Berlin presenta una registrazione dal vivo delle 4 Sinfonie di Schumann realizzata presso la Staatsoper di Berlino nell’autunno dello scorso anno. Questa è l'unica nuova incisione di Barenboim pubblicata in concomitanza con il suo 80° compleanno (15 novembre). Un documento sonoro che assume ancora più valore dopo il suo recentissimo ritiro dalle scene. Il set contiene 2 CD + BLU-RAY AUDIO con mix Dolby Atmos, Stereo e Surround per garantire una spettacolare riproduzione sonora.
04.11.2022
ESCE OGGI "ICONIC", IL NUOVO ALBUM DI DAVID GARRETT
Disponibile da oggi "ICONIC", un omaggio ai violinisti più leggendari del XX secolo - Zino Francescatti, Arthur Grumiaux, Jascha Heifetz, Fritz Kreisler e Yehudi Menuhin - ai quali David Garrett si è ispirato fin da bambino. Comprende capolavori virtuosistici, melodie soul e duetti arrangiati appositamente per questo progetto da Franck van der Heijden che lo accompagna con la chitarra e dirige i musicisti dell'Orchestra The Prezent. Inoltre hanno partecipato al progetto grandi star quali Andrea Bocelli (Schubert: Ave Maria), Itzhak Perlman (Shostakovich: Preludio), Till Brönner (Dinicu: Hora staccato) e Cocomi (Debussy: La fille aux cheveux de lin). ICONIC è disponibile in 4 formati: CD Standard, CD Deluxe, 2 LP e FUN BOX (CD Deluxe autografato + poster + mascherina per dormire + calendario + sticker).
28.10.2022
ÓLAFUR ARNALDS: ESCE OGGI "SOME KIND OF PEACE - PIANO REWORK"
L'innovativo compositore, interprete e produttore di musica neoclassica Ólafur Arnalds riunisce un gruppo eterogeneo di amici e collaboratori per "some kind of peace - piano reworks", in uscita per Mercury KX. Con il pianoforte al centro di ogni brano, il mondo sonoro dell'album spazia dagli archi classici all'elettronica ambientale. Ólafur invita dieci artisti a sperimentare e ricreare il suo ultimo album "some kind of peace" che tra l’altro contiene i due brani di Ólafur nominati ai Grammy, "The Bottom Line" (feat. Bonobo) e "Loom" (feat. Josin).La collaborazione è la pietra angolare del lavoro di Ólafur. Facendo appello alla sua comunità creativa, crede che la musica possa vivere come un organismo che si muove e respira. Come osserva lui stesso, "il cuore di una canzone vive nell'esecutore". Questo splendido album di 10 tracce celebra il carattere, il suono e l'interpretazione individuale di ciascun artista come essenza di ogni canzone. La formazione abbraccia i mondi della classica moderna, dell'elettronica, del jazz e dell'alternativa, con l'esibizione del pianista e compositore sudcoreano Yiruma, apprezzato in tutto il mondo, del pianista e compositore americano Dustin O'Halloran, del pianista jazz britannico di genere diverso, del produttore e rapper Alfa Mist, tstewart, cantautore, produttore e compositore JFDR, il pianista, produttore e compositore berlinese Lambert, la pianista e compositrice australiana Sophie Hutchings, il pianista e compositore cinematografico Eydís Evensen e il pianista, compositore e produttore trasversale Magnús Jóhann. Ólafur Arnalds è uno dei musicisti più influenti in attività: un talento poliedrico che ha aperto la strada al mondo elettronico e classico con oltre un miliardo di stream ad oggi. Le sue delicate composizioni di struggente bellezza e di grande atmosfera hanno fatto registrare il tutto esaurito in numerose sale di tutto il mondo, tra cui la Royal Albert Hall e la Walt Disney Hall di Los Angeles, e sono state protagoniste di festival mainstream come Wilderness e Iceland Airwaves, oltre che del suo festival di musica di genere OPIA al Southbank Centre. L'infinita sete di sfide che caratterizza Ólafur Arnalds lo ha portato a vincere un BAFTA per il suo lavoro su "Broadchurch", a ricevere una nomination agli Emmy per il tema di "Defending Jacob" e a ricevere due nomination ai Grammy 2022 in categorie opposte: "Loom" (feat. Bonobo) per la miglior registrazione dance/elettronica e "The Bottom Line" (feat. Josin) per il miglior arrangiamento, strumenti e voce. La sua fiorente reputazione nel settore gli ha permesso di coprire lo show di Iggy Pop su 6Music, di condurre la sua serie su BBC Radio 3 intitolata Ultimate Calm e di comporre partiture di danza per Wayne McGregor al Sadler's Wells.
21.10.2022
NORAH JONES: ESCE OGGI “I DREAM OF CHRISTMAS DELUXE” , L’EDIZIONE AMPLIATA A 24 BRANI DEL SUO BESTSELLER NATALIZIO
Esce oggi I Dream Of Christmas Deluxe, l’edizione ampliata a 24 tracce dell'album natalizio 2021 di Norah Jones, cantante, cantautrice e pianista vincitrice di 9 GRAMMY. Questa nuova edizione è arricchita con 11 canzoni, tra cui bonus tracks e performance dal vivo oltre a una nuovissima registrazione in studio di Have Yourself A Merry Little Christmas. I Dream Of Christmas Deluxe è disponibile in digitale, 2 CD, 2 LP standard, 2 LP vinile rosso limited edition e 2 LP vinile oro limited edition."Quando stavo cercando di capire quale direzione prendere, le canzoni originali hanno iniziato a balenarmi in testa", ha spiegato Norah. "Erano tutte incentrate sul tentativo di trovare le gioie del Natale, di cogliere quella scintilla, quella sensazione di amore e di inclusione che desideravo durante il resto dell'anno. Poi ci sono tutti i classici che hanno quella speciale nostalgia che può colpire indipendentemente da chi o da dove ci si trovi nella vita. È stato difficile restringere il campo, ma ho scelto i classici preferiti che sapevo di poter fare miei".L'anno scorso, in occasione dell'uscita dell'album, Norah si è esibita in canzoni come la sua originale "Christmas Calling (Jolly Jones)", "Christmas Don't Be Late" dei Chipmunks e "White Christmas" di Irving Berlin ovunque, dal Rockefeller Center alla Casa Bianca, da Disneyland alla cima dell'Empire State Building. Infatti, cinque delle tracce aggiuntive incluse nell'edizione Deluxe sono state tratte da quella straordinaria performance dal vivo in cima al celebre grattacielo di New York, dove Norah era affiancata dal bassista Gus Seyffert, dal batterista Brian Blade e dalla cantante Sasha Dobson. L'album originale in studio è stato prodotto da Leon Michels e presenta un eccellente cast di musicisti, tra cui Blade alla batteria, Tony Scherr e Nick Movshon al basso, Russ Pahl alla pedal steel guitar, Marika Hughes al violoncello, Dave Guy alla tromba, Raymond Mason al trombone e Michels al sassofono, al flauto, alle percussioni e altro ancora.
17.10.2022
LE SINFONIE DI SCHUBERT CON BLOMSTEDT SONO DISCO D'ORO DI AMADEUS
Amadeus d’oro di ottobre per la prima registrazione Deutsche Grammophon di Herbert Blomstedt realizzata per festeggiare il suo 95° compleanno. Il mitico direttore svedese guida la Gewandhausorchester in un’interpretazione “energica e coinvolgente. Il suo gesto prende forma in un fluido sonoro in cui sinuosi si alternano stati d’animo ed emozioni” commenta Luisa Sclocchis e aggiunge “Compattezza e colore, profonda espressività e precisione, degli archi così come dei legni e ottoni, conquistano rendendo magnificamente le molteplici sfumature dinamiche della scrittura”.L'incisione sottolinea lo speciale rapporto tra Herbert Blomstedt e la formidabile orchestra di Lipsia sviluppatosi durante il periodo in cui Blomstedt era Gewandhauskapellmeister (1998-2005) e rafforzato dalle sue regolari presenze come Direttore Onorario.
14.10.2022
PREMIO INTERNAZIONALE ANTONIO MORMONE: ESCE OGGI L'ALBUM DI YING LI, VINCITRICE DELLA PRIMA EDIZIONE
Album di debutto per Ying Li, vincitrice della prima edizione del Premio Internazionale Antonio Mormone nel 2021 dopo essersi affermata anche allo Young Concert Artist Auditions di New York ed al Concours Musical International de Montréal come finalista. Ying Li ha iniziato lo studio del pianoforte a cinque anni in Cina e all’età di quattordici anni si è trasferita a Philadelphia per studiare con J. Biss e S. Lipkin al Curtis Institute of Music, dove si è diplomata nel 2019. Nel giugno 2021 ha conseguito il Master of Music alla Juilliard School di New York dove ha studiato con R. McDonald. In qualità di solista, Ying ha suonato, tra le altre, con la Philadelphia Orchestra, New Jersey Symphony, St. Petersburg Chamber Philharmonic, NWD Philharmonie, Orchestra Accademia Teatro alla Scala, Longwood Symphony. Appassionata camerista, è invitata da numerosi festival internazionali quali il Ravinia Festival, Great Lakes a Detroit, Festival di Verbier, Classiche Forme a Lecce. Ha suonato al Teatro alla Scala, Sala Verdi del Conservatorio di Milano, Sala Santa Cecilia al Parco della Musica a Roma, Verizon Hall a Philadelphia, Kaufman Music Center a New York, Harris Concert Hall a Memphis, New World Center a Miami, Chicago Cultural Center, ACT Concert Hall in Giappone, a Brescia e Bergamo per il Festival Pianistico. E’ membro dell’AYA Trio. Tra i prossimi impegni, i recital alla Carnegie Hall di New York e Konzerthaus di Berlino, concerti con l’Orchestra da Camera di Mantova, Dortmunder Philharmoniker, Stuttgarter Philharmoniker.
11.10.2022
LUDOVICO EINAUDI: "UNDERWATER DELUXE" ESCE IL 14 OTTOBRE
Dopo il successo di Underwater, il nuovo album di Ludovico Einaudi che ha sbancato le classifiche pubblicato all'inizio di quest'anno, Decca Records presenta Underwater Deluxe in uscita venerdì 14 ottobre. Uno splendido cofanetto a tiratura limitata rilegato in tela che contiene l'album Underwater e include 3 brani inediti (85mm, Adieux e The Tree), in formato 2 LP + CD e 6 esclusive stampe di foto scattate dallo stesso Einaudi.Underwater è nato in isolamento, sfruttando la rara opportunità di scrivere canzoni nella loro forma più pura e intima: solo Einaudi e il suo pianoforte. "È nato tutto in modo estremamente naturale" spiega Einaudi "Ho provato un senso di libertà nell'abbandonarmi e lasciare che la musica fluisse. Non c'era alcun filtro tra me e ciò che usciva dal pianoforte; mi sembrava molto puro. Il titolo Underwater è una metafora: è l'espressione di una dimensione molto fluida, senza interferenze dall'esterno".
03.10.2022
MARÍA DUEÑAS, VINCITRICE DEL CONCORSO MENUHIN, FIRMA IN ESCLUSIVA PER DEUTSCHE GRAMMOPHON
Da Zhuhai a Ufa, da New York all'Assia, la violinista spagnola María Dueñas vince premi – per non parlare delle ovazioni del pubblico e delle recensioni entusiastiche – ovunque vada. Questa sensazionale artista è l'ultima vincitrice del Concorso Menuhin, il premio più prestigioso al mondo per giovani violinisti. Nata a Granada, ma residente a Vienna, con un calendario di concerti che si estende in tutto il mondo, Dueñas è una delle musiciste più comunicative dell'attuale scena classica. Oggi ha firmato un contratto in esclusiva con Deutsche Grammophon.Dueñas è pronta a lanciare la sua carriera discografica con l’album di debutto nel maggio 2023: il Concerto per violino di Beethoven con i Wiener Symphoniker e Manfred Honeck. Un’audace scelta di repertorio che riflette la sostanza della sua qualità musicale. La violinista, che ama la composizione, ha scritto le proprie cadenze per il concerto. "Per me, Deutsche Grammophon significa semplicemente ottima musica: sono cresciuta ascoltando le gli LP DG che possedeva mia madre con le registrazioni DG di Milstein e Oistrakh", afferma María Dueñas. “Sono entusiasta di unirmi all'etichetta e soprattutto di avere l'opportunità di registrare uno dei più grandi concerti per violino mai scritti. Esplorare Beethoven e sviluppare la mia interpretazione di questo lavoro con i meravigliosi Wiener Symphoniker e il Maestro Honeck è un sogno che si avvera”. Nata nel 2002, María Dueñas si è iscritta al Conservatorio della sua nativa Granada all'età di sette anni. I suoi progressi furono così rapidi che solo quattro anni dopo le fu assegnata una borsa di studio per studiare all'estero dalla Juventudes Musicales Madrid. Accettata come studentessa al Carl Maria von Weber College of Music di Dresda, fu presto notata dal violinista Wolfgang Hentrich e dal direttore d'orchestra Marek Janowski, su invito del quale avrebbe poi debuttato come solista con la San Francisco Symphony. Nel 2016, lei e la sua famiglia si sono trasferite di nuovo, questa volta in Austria per permetterle di studiare con il famoso insegnante di violino Boris Kuschnir, su raccomandazione del suo mentore Vladimir Spivakov, presso l'Università privata di musica e arti di Vienna e l'Università di musica e Arti dello spettacolo a Graz. Presto sono arrivati i premi più importanti, tra cui le vittorie al Concorso internazionale di violino Zhuhai 2017, al Concorso internazionale di violino Vladimir Spivakov del 2018 a Ufa, al Concorso arrivare alla Carnegie del 2021, al Concorso internazionale di violino Viktor Tretyakov del 2021 e al Festival musicale di Rheingau 2021 (premio per l'avanzamento di carriera ), oltre al primo premio e al premio del pubblico al Concorso Menuhin 2021, che le ha permesso anche di ricevere in prestito un violino Stradivari dalla collezione di Jonathan Moulds. Di conseguenza, è molto richiesta come solista con molte delle più importanti orchestre del mondo e negli ultimi anni è stata invitata ad esibirsi in luoghi prestigiosi come l'Elbphilharmonie di Amburgo, la Tchaikovsky Concert Hall di Mosca, il Musikverein di Vienna, l'Auditorio Nacional di Madrid, Carnegie Hall di New York e Walt Disney Concert Hall di Los Angeles. Dueñas è anche appassionata di musica da camera e ha tenuto recital con il baritono Matthias Goerne e il pianista Itamar Golan, tra gli altri. Ha inoltre eseguito in prima assoluta diverse opere scritte e dedicate a lei dal defunto compositore catalano Jordi Cervelló, tra cui il Capriccio Milstein. Il suo brano per pianoforte solo Farewell, scritto per il Concorso per giovani compositori "Von fremden Ländern und Menschen" del 2016, è stato recentemente registrato da Evgeny Sinaiski e trasformato in un video musicale durante il lockdown, un progetto che rivela la creatività poliedrica di Dueñas. "Mi piace molto quando arti diverse si fondono in una sola e diventano più accessibili a un pubblico più vasto", commenta l'autrice. "Penso che questa sia la responsabilità di ogni artista". Nel maggio del 2022, Dueñas ha eseguito la prima mondiale del concerto per violino Altar de cuerda di Gabriela Ortiz, a lei dedicato, con la Filarmonica di Los Angeles e Gustavo Dudamel alla Walt Disney Concert Hall. La collaborazione con Dudamel e la LSO si rinnoverà presto per altre esecuzioni del concerto a Los Angeles (6-9 ottobre), alla Symphony Hall di Boston (23 ottobre) e alla Carnegie Hall (25 ottobre). Tra i prossimi appuntamenti si segnalano le apparizioni con l'Orchestre de Paris e Paavo Järvi alla Philharmonie de Paris (29 e 30 settembre), una tournée con Gustavo Gimeno e la Toronto Symphony Orchestra (8-18 febbraio 2023) e una serie di concerti e trasmissioni di alto profilo nel Regno Unito (tra cui un recital la prossima estate alla Wigmore Hall), come uno degli attuali artisti della BBC Radio 3 New Generation Artists. María Dueñas suona il violino Nicolò Gagliano del 17.4, gentilmente prestato dalla Deutsche Stiftung Musikleben, e il Guarneri del Gesù "Muntz" del 1736, generosamente prestato dalla Nippon Music Foundation.
30.09.2022
