07.09.2022
ULTIME NEWS
Scopri tutte le news dal mondo della musica classica: aggiornamenti sugli artisti e compositori, nuovi dischi e curiosità.
02.09.2022
DEUTSCHE GRAMMOPHON PUBBLICA LA COLONNA SONORA DAL FILM TÁR PRESENTATO ALLA 79ª MOSTRA DEL CINEMA DI VENEZIA
Deutsche Grammophon presenta il nuovo entusiasmante progetto cinematografico di Hildur Guðnadóttir: un concept album innovativo per l'attesissimo TÁR, presentato in anteprima alla 79ª Mostra del Cinema di Venezia. La registrazione contiene musiche tratte dal film e ad esso ispirate, tra cui una serie di straordinari brani inediti di Hildur Guðnadóttir, nonché estratti da importanti opere di Elgar e Mahler. Il concept album completa il film presentando versioni completate e reali della musica su cui vediamo lavorare la protagonista della pellicola. L'obiettivo dell'album è quello di rivelare alcuni elementi del processo di prova e registrazione della musica orchestrale. Scritto e diretto dal regista tre volte nominato all'Oscar Todd Field e interpretato dalla due volte vincitrice dell'Oscar Cate Blanchett, TÁR racconta la storia della potente compositrice-conduttrice Lydia Tár. La Blanchett si è immersa in ogni aspetto della vita del suo personaggio e la si può vedere - e ascoltare nell'album DG - mentre dirige le prove di una sinfonia di Mahler con straordinaria abilità. Il film uscirà nelle sale cinematografiche statunitensi il 7 ottobre e tra gennaio e febbraio 2023 nel resto del mondo. Il concept album sarà pubblicato da Deutsche Grammophon in digitale e su CD il 21 ottobre 2022, mentre l'edizione in vinile seguirà il 24 febbraio 2023. Molto apprezzata per le sue musiche per il cinema e la televisione, tra cui la colonna sonora di Joker, vincitrice di Golden Globe, Grammy e Academy Award, e la colonna sonora di Chernobyl, vincitrice di Emmy e Grammy, Hildur Guðnadóttir è nota come "una musicista estremamente creativa [e] una compositrice sperimentale fino al midollo" (Gramophone).
30.08.2022
"SECRET LOVE LETTERS": LA MUSICA ROMANTICA SECONDO LISA BATIASHVILI E YANNICK NÉZET-SÉGUIN
Due dei più grandi nomi della musica classica si uniscono in questo nuovo, entusiasmante album che esplora alcune delle musiche più romantiche mai scritte. Questa nuova collaborazione tra grandi amici, Lisa Batiashvili e Yannick Nézet-Séguin, presenta una musica evocativa ispirata alla letteratura tardo-romantica oltre che ai grandi virtuosi: il Primo Concerto per violino di Szymanowski e Poème di Chausson. Completa l’album la celebre Sonata per violino di Franck – di cui ricorre il 200° anniversario della nascita – e la struggente Beau Soir di Debussy dove la violinista georgiana è accompagnata al pianoforte da Giorgi Gigashvili.
03.08.2022
BENJAMIN BERNHEIM, “BOULEVARD DES ITALIENS”: RECENSIONE A 5 STELLE SU CLASSIC VOICE
Recensione a 5 stelle su Classic Voice di luglio/agosto per “Boulevard Des Italiens”, il nuovo album di Benjamin Bernheim per Deutsche Grammophon dedicato ai compositori d'opera italiani che hanno operato in Francia. Troviamo arie di Donizetti, Verdi, Puccini, Spontini, Cherubini e una rarità di Mascagni."Bernheim è artista tra i più interessanti di oggi" afferma Elvio Giudici "...timbro bellissimo di tenore lirico che l'ottima tecnica d'appoggio controllo e proiezione del fiato rende ancora più bello perchè impiegata a che il magnifico senso del fraseggio possa dispiegare una tavolozza di colori e accenti uno più fascinoso dell'altro oltre stilisticamente ineccepibili, nel quadro di linee vocali la cui morbidezza, omogeneità, luminosità, perfezione di legato, sono a dir poco strepitose.
28.07.2022
BRIAN ENO ANNUNCIA IL NUOVO ALBUM "FOREVERANDEVERNOMORE". DA OGGI DISPONIBILE IL SINGOLO "THERE WERE BELLS"
Brian Eno pubblicherà il suo 22° album in studio FOREVERANDEVERNOMORE il 14 ottobre in vinile, CD e in digitale, incluso Dolby Atmos. Il disco, composto da 10 tracce, è stato realizzato nel suo studio di Londra.Brian canta nella maggior parte dei brani per la prima volta in un album dopo Another Day On Earth del 2005. Esce oggi il brano "There Were Bells", scritto da Brian Eno per un'esibizione insieme a suo fratello Roger presso l’Acropoli di Atene, patrimonio mondiale dell'UNESCO, nell'agosto del 2021 (e da cui è tratto il video musicale). Il giorno del concerto c'erano 45 gradi e gli incendi imperversavano appena fuori città, tanto da indurre Brian Eno a commentare: "Ho pensato: siamo nel luogo di nascita della civiltà occidentale e probabilmente stiamo assistendo alla sua fine". “There Were Bells" è uno struggente richiamo sull'attuale emergenza climatica, un tema che viene esplorato in tutto l'album. "Come tutti - tranne, a quanto pare, la maggior parte dei governi del mondo - ho pensato al nostro futuro precario e limitato, e questa musica è nata da tali pensieri. Forse è più corretto dire che ho provato dei sentimenti... e la musica è nata da quei sentimenti. Quelli di noi che condividono questi sentimenti sono consapevoli che il mondo sta cambiando a una velocità rapidissima e che ampie parti di esso stanno scomparendo per sempre... da qui il titolo dell'album”. "Non sono canzoni di propaganda per dirvi a cosa credere e come agire. Sono piuttosto la personale esplorazione dei miei sentimenti. La speranza è che invitino voi, gli ascoltatori, a condividere queste esperienze ed esplorazioni”. "Mi ci è voluto molto tempo per abbracciare l'idea che noi artisti siamo in realtà dei mercanti di sentimenti. I sentimenti sono soggettivi. La scienza li evita perché sono difficili da quantificare e confrontare. Ma i "sentimenti" sono l'inizio dei pensieri e anche i loro accompagnatori a lungo termine. Le sensazioni sono la reazione di tutto il corpo, spesso prima che il cervello cosciente si metta in moto, e spesso con una lente ampia che comprende più di quanto il cervello sia coscientemente consapevole”."L'arte è il luogo in cui iniziamo a prendere confidenza con questi sentimenti, in cui li notiamo e impariamo da essi - impariamo cosa ci piace e cosa non ci piace - e da lì iniziano a trasformarsi in pensieri attuabili". I bambini imparano attraverso il gioco; gli adulti giocano attraverso l'arte. L'arte offre lo spazio per "provare" sentimenti, ma è dotata di un interruttore di spegnimento: si può chiudere il libro o lasciare la galleria. L'arte è un luogo sicuro per sperimentare i sentimenti, quelli gioiosi e quelli difficili. A volte questi sentimenti riguardano cose che desideriamo, altre volte riguardano cose che vorremmo evitare”. “Sono sempre più convinto che l'unica speranza di salvare il nostro pianeta sia che iniziamo a provare sentimenti diversi nei suoi confronti: forse se ci reinnamorassimo di nuovo dell'incredibile improbabilità della vita; forse se provassimo rammarico e persino vergogna per ciò che abbiamo già perso; forse se ci sentissimo esaltati dalle sfide che dobbiamo affrontare e da ciò che potrebbe ancora diventare possibile. In breve, dobbiamo innamorarci di nuovo, ma questa volta della Natura, della Civiltà e delle nostre speranze per il futuro". Brian Eno, luglio 2022
25.07.2022
VÍKINGUR ÓLAFSSON RITORNA ALLE SUE RADICI MUSICALI IN UN DOPPIO ALBUM INNOVATIVO: "FROM AFAR"
"From Afar", il nuovo album del formidabile pianista islandese, è stato inspirato da un incontro con György Kurtág: un'esperienza breve ma decisamente intesa che gli ha cambiato la vita. Olafsson rivisita alcuni dei suoi primi amori musicali tra cui brani di Bach, Mozart, Schumann, Brahms, Kaldalóns, Bartók, Kurtág e Birgisson, oltre alla prima registrazione mondiale di The Branch di Thomas Adès. L’intero repertorio è realizzato attraverso due mondi musicali distinti ottenuti grazie all'utilizzo di un pianoforte gran coda da concerto e di un verticale,"From Afar" sarà pubblicato da Deutsche Grammophon il 7 ottobre 2022 in CD, 2 LP e DIGITALE. Ascolta in anteprima Kaldalóns: Ave María (Arr. Víkingur Ólafsson).
19.07.2022
HILARY HAHN: DVOŘÁK, GINASTERA E SARASATE NEL NUOVO ALBUM “ECLIPSE” IN USCITA IL 7 OTTOBRE
Hilary Hahn annuncia il nuovo album Eclipse in uscita il 7 ottobre in CD, LP, digitale e anche in versione Dolby Atmos. Registrato con la Frankfurt Radio Symphony diretta da Andrés Orozco-Estrada, vede la violinista vincitore di tre Grammy interpretare tre opere cariche di emozioni universali ma radicate nell'eredità musicale dei loro compositori: il Concerto per violino di Dvořák , un tour de force del "periodo slavo" del compositore ceco, il Concerto per violino di Ginastera, una gemma straordinariamente originale del XX secolo, e Carmen Fantasy di Sarasate, uno tra i più grandi virtuosi di tutti i tempi, di cui puoi ascoltare in anteprima il “Moderato”.
13.07.2022
VLADIMIR ASHKENAZY: COMPLETE SOLO RECORDINGS
Per la prima volta le registrazioni complete per pianoforte solo di Vladimir Ashkenazy sono raccolte in un'unica edizione. Un elegante cofanetto di 89 CD + 1 Blu-Ray Audio in edizione limitata realizzato in occasione dell’85° compleanno (luglio 2022) del mitico pianista russo, un doveroso omaggio all’artista che è rimasto legato in esclusiva alla Decca più a lungo di chiunque altro. Contiene le celebri integrali per pianoforte solo di Chopin e Rachmaninoff presenti anche nel Blu-Ray Audio in versione rimasterizzata a 24bit/96kHz.
07.07.2022
EVGENY KISSIN: THE SALZBURG RECITAL. IL NUOVO ALBUM DEL GRANDE PIANISTA RUSSO
Il 2 settembre uscirà la registrazione del sensazionale recital che Evgeny Kissin ha tenuto la scorsa estate al Festival di Salisburgo. Una splendida incisione dal vivo realizzata da Deutsche Grammophon che presenta un programma avvincente con musiche di Berg, Chopin, Gershwin e Khrennikov al quale si aggiungono tre bis: "Clair de lune" di Debussy, una composizione dello stesso Kissin e una Romanza senza parole di Mendelssohn. Evgeny Kissin ha dedicato questo il concerto e il relativo album “The Salzburg Recital” alla sua insegnante Anna Pavlovna Kantor, scomparsa pochi giorni prima della performance, dichiarando: "è stata la mia unica insegnante di pianoforte e tutto ciò che sono in grado di fare al pianoforte lo devo a lei". Ascolta subito il primo singolo, l’Improvviso n. 1 op 29 di Chopin.
05.07.2022
"MINIONS 2: COME GRU DIVENTA CATTIVISSIMO": DISPONIBILE LA COLONNA SONORA CHE ANTICIPA L'USCITA DEL FILM
Disponibile in 4 VERSIONI l’album della colonna sonora originale realizzata per “Minions 2: come Gru diventa cattivissimo” (Minions: The Rise of Gru), il nuovo cartone animato in uscita il 18 agosto nelle sale cinematografiche italiane. Ambientato negli anni '70, il film racconta la storia di come Gru, il più grande supercattivo del mondo, ha incontrato per la prima volta i suoi iconici Minions, formando la squadra più spregevole del cinema e affrontando la più inarrestabile forza criminale mai riunita. "Turn Up The Sunshine" è lo spumeggiante singolo interpretato da Diana Ross ft. Tame Impala disponibile anche in vinile 45” in edizione limitata. Gli altri brani della colonna sonora celebrano una serie di classici del funk, della disco e del soul, con versioni inedite di alcuni dei più grandi successi degli anni Settanta realizzati da alcuni dei più brillanti talenti di oggi. Dalla nuova rivisitazione di St. Vincent della hit Funkytown dei Lipps Inc del 1979 e dall'interpretazione di H.E.R. del successo di Sly and The Family Stone del 1967 Dance to the Music, alla versione di Bleachers del brano Instant Karma! di John Lennon del 1970 e all'interpretazione di Phoebe Bridgers del singolo Goodbye To Love dei Carpenters del 1972, ogni brano è stato reimmaginato da ciascun artista con risultati geniali. E naturalmente gli stessi Minions sono tra i protagonisti dell'album, con la loro particolare interpretazione di un classico degli anni ’70, Cecilia, di Simon & Garfunkel. Il produttore esecutivo della colonna sonora, Jack Antonoff è stato definito dalla BBC colui che ha "ridefinito la musica pop", ha collaborato con artisti del calibro di Diana Ross, Taylor Swift, Lorde, St. Vincent, Florence + The Machine, Lana Del Rey, Kevin Abstract raccogliendo numerosi riconoscimenti tra cui sei Grammy Awards e nel 2022 Producer of the Year. Queste solo le versioni fisiche disponibili:- CD STANDARD- CD DELUXE + POSTER + STICKER (EDIZIONE LIMITATA)- 2 LP STANDARD- 2 LP VINILE COLORATO (EDIZIONE LIMITATA)oltre al singolo- DIANA ROSS FT. TAME IMPALA "TURN UP THE SUNSHINE" - 45 GIRI COLORATO (EDIZIONE LIMITATA)
01.07.2022
MAURIZIO BAGLINI: NATURE & LIFE - BEETHOVEN/LISZT. ESCE OGGI IN NUOVO ALBUM DISPONIBILE ANCHE IN VERSIONE SPECIALE CON COMMENTI VOCALI
A distanza di tredici anni dalla registrazione della Sinfonia n. 9, album di debutto su Decca per Maurizio Baglini, il pianista toscano ritorna ad affrontare Beethoven trascritto da Liszt con una nuova proposta: la Sinfonia n. 6 op. 68 “Pastorale”. Un progetto che presenta all'ascoltatore alcuni legami indissolubili: la figura centrale di Beethoven nella storia universale, l'inclusione di culture esotiche – quella turca, nello specifico – nell'evoluzione sociologica europea, l'intervento fondamentale di Franz Liszt nella valorizzazione della musica di Beethoven nel secondo Ottocento. Beethoven ebbe un rapporto fortissimo con la società, con la politica e con la natura, percepita come trasfigurazione dell'esistenza terrena e ultraterrena: un rapporto spirituale, oltre che concreto e quotidianamente alimentato da un desiderio di frequentazione dell'ambiente a lui circostante. Questo sentimento che lega la natura con l’esistenza stessa, la vita, sono tutti presenti nella “Pastorale” come anche nei brani di Liszt che completano l’album: dal carattere bucolico dell’Allegro Pastorale e della Pastorale n. 3 al senso di caducità dell’esistenza della Totentanz. La pubblicazione è arricchita da un’importantissima novità: per la prima volta sarà disponibile una versione digitale dell’album, arricchita da commenti vocali dello stesso Maurizio Baglini traccia per traccia. L’iniziativa vuole ovviare al fatto che le versioni digitali dell’album non comprendono purtroppo i consueti libretti con le note esplicative. L’ascoltatore potrà ascoltare così i commenti dell’esecutore dalla sua viva voce, nel modo che riterrà più opportuno: in coda, o prima di ascoltare i brani musicali, riascoltarli più volte, o naturalmente anche non ascoltarli per niente. È un nuovo servizio, e un esperimento, che ci auguriamo gli ascoltatori possano gradire.BEETHOVEN: 6 variazioni op. 76 sulla "Marcia turca" da "Le rovine di Atene” BEETHOVEN/LISZT: Sinfonia n° 6 op. 68, “Pastorale” trascrizione per pianoforte solo LISZT: Allegro pastorale n. 7c da Album d’un voyageur S156, Libro II, “Fleurs mélodiques des Alpes” Pastorale n. 3 da Années de Pèlerinage I, S160 Totentanz, Parafrasi sul “Dies Irae”, S525
28.06.2022
