18.01.2012
ULTIME NEWS
Scopri tutte le news dal mondo della musica classica: aggiornamenti sugli artisti e compositori, nuovi dischi e curiosità.
17.01.2012
E' uscita la raccolta "THE ART OF MAURIZIO POLLINI"
Esce oggi nei migliori negozi e in digitale “The Art of Maurizio Pollini”, il meglio di uno dei più grandi interpreti del nostro tempo in 3 CD a prezzo speciale! Un’elegante raccolta in edizione limitata realizzata per festeggiare il 70° compleanno del grande Maestro che comprende le sue più celebri intepretazioni. Sempre nell’ambito dei festeggiamenti, il 19 gennaio Maurizio Pollini sarà protagonista di un attesissimo concerto straordinario a scopo benefico presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma con l’Orchestra di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano. In programma in Concerto per pianoforte K488 di Mozart.
16.01.2012
ANDRÉ RIEU: AND THE WALTZ GOES ON. IN USCITA IL NUOVO ALBUM CHE PRENDE IL TITOLO DA UN BRANO COMPOSTO DAL CELEBRE ATTORE SIR ANTHONY HOPKINS
Arriva in Italia il “Re del valzer” con un progetto che prende il titolo dal brano “And the Waltz Goes On” composto dal celebre attore Sir Anthony Hopkins. Grande ammiratore di Rieu, Hopkins ha concretizzato il suo sogno di far eseguire questo brano che scrisse all’età di 19 anni proprio da uno dei suoi artisti preferiti. André Rieu è un autentico “fenomeno” musicale e discografico che ha ottenuto successi incredibili in tutto il mondo come testimoniano le impressionanti cifre qui riportate: CAMPIONE DI VENDITE 30 milioni di dischi venduti 330 Dischi di platino 100 Dischi d’oro 13 Premi discografici e riconoscimenti CAMPIONE DELLE CLASSIFICHE 30 volte al #1 20 volte al #2 30 volte nel Top 5 23 volte nella Top 10 35 volte nella Top 20 Posizioni non cumulate “AND THE WALTZ GOES ON” è disponibile in audio, video e in digitale a partire dal 24 gennaio 2011.
13.01.2012
Cecilia Bartoli su Repubblica
Leonetta Bentivoglio in un lungo articolo apparso ieri su Repubblica ci racconta Cecilia Bartoli in veste di direttrice del Festival di Salisburgo. Leggi l'articolo cliccando sulla foto.
12.01.2012
Le Sinfonie di Beethoven dirette dal Riccardo Chailly sono "5 stelle - CD Amadeus" di gennaio
Un nuova, entusiastica recensione dedicata all'integrale beethoveniana diretta da Riccardo Chailly è apparsa sul numero di gennaio del mensile "Amadeus". Il critico Massimo Rolando Zegna assegna "5 stelle - CD Amadeus" ad una registrazone che continua ad ottenere giudizi entusiasmanti oltre che un successo di pubblico che ha portato questo box per ben 3 settimane nella classifica pop dei dischi più venduti. Partendo dall'approccio stilistico definito dallo stesso Chailly come la "quarta via", Zegna sottolinea come la "prima integrale delle Sinfonie si concretizza attraverso il blasone della Gewandhauoschester di Lipsia...ma soprattutto la compattezza e il virtuosismo. Su tempi impossibili, improbabili per i mezzi strumentali di allora, la compagine tedesca offre una prova tecnica e di forza assolutamente impressionante. Feroce sono l'incisività e la determinazione". E conclude "Il paradosso è che proprio una scelta storicistica a dare l'impulso maggiore a un'interpretazione pienamente moderna che di storicistico ha ben poco: la quarta via, appunto, come vuole Chailly".
11.01.2012
Thomas Quasthoff annuncia il suo addio alle scene
E’ di oggi la notizia che Thomas Quasthoff, basso/ baritono tedesco, dice addio al palcoscenico mettendo fine alla sua brillante carriera di cantante durata poco meno di 40 anni. Lo stesso Quasthoff dichiara, “ Dopo quasi 40 anni, ho deciso di ritirarmi dal palcoscenico. La mia salute non mi permette più di mantenere gli alti standard che mi sono sempre prefissato. Devo moltissimo a questa straordinaria professione e la lascio senza amarezza alcuna. Al contrario, sto guardando avanti, alle nuove sfide che entreranno nella mia vita. Vorrei ringraziare tutti i miei compagni musicisti, con cui ho condiviso il palcoscenico, tutti gli organizzatori e il mio pubblico per la fedeltà dimostratami.” Thomas Quasthoff continuerà a dedicarsi intensamente alle nuove generazioni di cantanti continuando ad insegnare presso l’Accademia musicale di Berlino Hanns Eisler e conducendo master classes. Si è dedicato al genere dei Lied per anni. Questa devozione gli ha ispirato “Das Lied”, una competizione canora che dal 2009 presiede come direttore artistico. Sarà inoltre possibile vederlo nuovamente sul palcoscenico come moderatore, oltre che nel nuovo talk show “Thomas Quasthoffs Nachtgesprache” alla Konzerthaus di Berlino. Thomas Quasthoff è stato artista esclusivo per Deutsche Grammophon per oltre dieci anni. Tre dei suoi CD si sono aggiudicati un Grammy Award, mentre altre sei registrazioni sono state insignite di un Echo Award. Ha ricevuto numerosi premi, nazionali e internazionali, inclusi un’ Onorificenza della Repubblica Federale tedesca nel 2005, la Medaglia d’Oro della Royal Philharmonic Society di Londra e il Premio Herbert von Karajan di Baden-Baden.
11.01.2012
Gli Années de pèlerinage di Liszt interpretati da Prosseda 5 stelle Amadeus
In coda alle celebrazione per l'anno Lisztiano, una splendida recensione su Amadeus per l'ultimo disco di Roberto Prosseda. "La sensibilità non comune del pianista di Latina snuda con acume musicale di prim'ordine quello che di fatto è il diario di viaggio di un artista incantato e rapito dalla poesia di colossi come Dante e Petrarca, piuttosto che dalla somma arte figurativa rianscimentale. Perciò brani come Sposalizio, ispirato allo Sposalizio della Vergine di Raffaello, o il Penseroso, la cui fonte di creazione è la statua di Michelangelo sulla tomba di Lorenzo de' Medici, scorrono sotto le nostre orecchie come "apparizioni" in un'ideale galleria d'arte. E poi c'è tutta la finezza di un Liszt ove colore e pensiero fungono da leve trainanti, e la tecnica fa solo da supporto. Con timbriche che già hanno in serbo molto del Debussy e del Ravel di là da venire, o di Musorgskij nelle materiche eppure spiritualissime Deux Légendes che, con l'Ave Maria, siglano il cd." Nicoletta Sguben
10.01.2012
Ramin Bahrami ha presentato in anteprima ieri sera a L'Infedele il Preludio della Suite Inglese n. 4
J. S. BACH – LE SEI SUITE INGLESI BWV 806-811 La denominazione di inglesi data alla sei Suite BWV 806-811 (1715-1721 ca., 1805) risale a Nikolaus Forkel, il primo biografo di Bach. Il Forkel disse che la raccolta era stata commissionata a Bach da un inglese “di alto rango”: da cui, ovviamente, la denominazione. Siccome l'autografo era andato disperso, e siccome per il musicologo è misura di cauta prudenza non fidarsi mai interamente di chi scrive di un autore scomparso da più di cinquant'anni, l'asserzione del Forkel venne per così dire posta in parentesi. Ma più tardi una piccola scoperta fece pensare che in quelle “inglesi” doveva forse esserci qualcosa di vero. Venne infatti ritrovata una copia manoscritta delle Suite n. 1 che risaliva a circa il 1750 e che era stata in possesso di Johann Christian Bach, il figlio minore nato nel 1735 e che alla morte del padre era quindicenne. In questa copia c'era scritto, in francese, “fatta per gli inglesi”. La denominazione tradizionale veniva dunque testimoniata in un momento in cui Bach era ancora vivente o era scomparso da poco, e proveniva dall'ambito familiare. Anche il Forkel aveva pescato le notizie di cui si era servito nella biografia in un ambito familiare, perché aveva interpellato Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emanuel, i due figli di Bach più anziani di Johann Christian. C'è quindi una pur esilissima base documentaria sulla quale si può costruire una realtà virtuale che non sembra del tutto inverosimile. Si è notato inoltre che l'ascesa al trono inglese del re Giorgio di Hannover, avvenuta nel 1714, aveva stabilito legami più stretti fra l'Inghilterra e la Germania, tanto più perché la figlia di Giorgio I era la madre di Federico, il futuro Federico il Grande di Prussia nato nel 1712. Non è dunque impossibile che un inglese “di alto rango” amante della musica abbia girovagato per le piccole corti tedesche e sia capitato a Cöthen e vi abbia conosciuto e ammirato Bach. Siccome poi, quando ci si butta nel virtuale, la fantasia non conosce più limiti, si può anche supporre che l'inglese sia rimasto colpito dal fatto che Bach conosceva le Suite di Charles Dieupart, clavicembalista francese che dal 1700 circa viveva a Londra e che vi era diventato famosissimo. Il Preludio della Suite inglese in La, vedi caso, sfrutta una Giga del Dieupart, e la prima versione di questa Suite è sicuramente anteriore al 1717. Quindi, la storia del ricco inglese che si prende e si porta via le sei Suite dopo aver convinto Bach a scriverle – dietro compenso, s'intende – può essere messa lì con qualche probabilità che corrisponda al vero. Resterebbe solo da ritrovare i registri dei viaggiatori capitati a Cöthen quando ci viveva Bach, e verificare se ci sia menzionato qualche inglese. Ma se l'inglese, invece di scendere in una locanda, fosse stato ospite di un aristocratico locale, il suo nome si sarebbe volatilizzato per sempre. La novità delle Suite inglesi, rispetto alle Suite francesi, è rappresentata dal Preludio che apre ogni suite: novità importante, messa in evidenza già dalla copia in possesso di Johann Christian Bach che ho prima citato, e che così recita: “Suite 1 con Preludio”. Altro fatto significativo: eccettuato il primo, tutti i Preludi sono composti secondo lo schema del concerto grosso italiano, con alternanza di tutti e di soli, cioè esattamente quello che Bach avrebbe fatto poi nel primo movimento del Concerto italiano. Preludio e quattro danze canoniche, con non più di un inserimento in ciascuna suite di altre danze: bourrée nella prima e nella seconda suite, gavotta nella terza e nella sesta, minuetto nella quarta, passepied nella quinta. Tutte danze francesi e, nei Preludi, stilemi italiani. La mancanza della Anglaise che troviamo nelle Suite francesi, se diamo fede alla storia raccontata dal Forkel, ci sorprende un po' e ci rimette una pulce nell'orecchio.... Come ho già detto, della Suite inglese n. 1 in La maggiore esiste una prima stesura, più semplice di quella definitiva. Il Preludio è in entrambi casi il rifacimento di una Giga di Dieupart, rifacimento che nella seconda versione si stacca maggiormente dall'originale. Bach riprende tale e quale la prima parte della Giga e compone ex-novo la seconda parte, arricchita in senso contrappuntistico nella seconda versione. Rispetto ai successivi, questo Preludio è molto breve. Nella Suite n. 1 si nota soprattutto la presenza di due Correnti, la seconda delle quali con due variazioni (double, doppio). L'insieme della scrittura è arcaicizzante, e certi suoi tratti ricordano la suite per liuto, che storicamente precede la suite per clavicembalo. La relativa estraneità della Suite n. 1 nel contesto della raccolta è messa anche in evidenza, oltre che dal Preludio di tipo diverso, dal piano tonale generale. Dalla Suite n. 2 alla Suite n. 6 troviamo questo seguito di tonalità, chiaramente intenzionale perché copre una quinta discendente: la, sol, Fa, mi, re. Il La della Suite n. 1 non può rientrare in questo schema. La Suite inglese n. 2 in la minore si apre con un ampio e robusto Preludio, in gran parte a due voci, suddiviso in episodi di tutti e di soli, e con riesposizione finale del primo episodio, caratteristica che, come ho già detto a proposito del primo movimento del Concerto italiano, lascia intravvedere la forma circolare, non la solita forma chiusa. La Sarabanda è presentata in due versioni, la prima lineare, la seconda ornamentata. Non è chiaro se entrambe le versioni siano da eseguire con i ritornelli o se la seconda debba nei ritornelli subentrare alla prima. Le opinioni divergono, ma la bellezza del pezzo è tale che anche la soluzione più radicale – esecuzione di entrambe le versioni con i ritornelli – non crea stanchezza nell'ascoltatore. La Suite inglese n. 3 in sol minore inizia con un Preludio ancora più “concerto grosso” di quello della Suite in la. Splendida composizione, di stile e di carattere sinfonico. In tutta la Suite Bach esalta l'ethos della tonalità di sol minore, atta a recepire forti situazioni drammatiche. Basta pensare ai Preludi e fuga in sol sia del primo che del secondo libro del Clavicembalo ben temperato per avere un'idea di ciò che il sol minore rappresentava per Bach. E in questo senso il cuore della Suite n. 3 si trova nella Sarabanda – anch'essa in due versioni –, implorante e tragica. Fra la Sarabanda armonicamente densa e la Giga molto elaborata contrappuntisticamente Bach colloca le due Gavotte (la seconda in Sol), leggere, aeree, che “evadono” dal clima corrusco della Suite senza veramente contraddirlo. Le due Gavotte, separate dal contesto, come le due Gavotte della Suite n. 6, furono molto note nell'Ottocento e, rese dagli interpreti con grazia e con charme, diedero al pubblico l'immagine antistorica di un Bach rococò. La Suite inglese n. 4 in Fa maggiore riprende i modi espressivi franchi e bruschi della Suite n. 2. Il Preludio porta nelle copie più antiche l'indicazione vitement (velocemente) perché, credo, il tema principale avrebbe potuto tollerare una esecuzione in tempo moderato che ne avrebbe però alterato il carattere. Anche qui viene enfatizzato l'ethos, gaio, del fa maggiore. La scrittura è di volta in volta contrappuntistica o armonica, e molto virtuosistica nella Giga finale. Il Minuetto II è in re. La Suite inglese n. 5 in mi minore è caratterizzata da un Preludio fugato, molto ampio e ritmicamente molto serrato, e dai due Passepied, che rappresentano un ricalco stilistico delle musiche clavicembalistiche francesi – D'Anglebert, François Couperin, Dieupart, Du Mage, de Grigny, Marchand – che Bach aveva collezionato e che teneva nella sua biblioteca, da lui detta “apparatus”. La Giga è costruita su un tema cromatico fra i più icastici di Bach. La Suite inglese n. 6 in re minore, oltre alle quattro danze canoniche comprende, come ho già detto, la gavotta con il suo “alternativo”: Gavotta I, Gavotta II, Gavotta I. Graziosissima la Gavotta I, più che graziosissima la Gavotta II, costruita al modo della musetta, cioè del pezzo per cornamusa (della Gavotta II si ricordò Schönberg nella Musetta della Suite op. 25). La grazia un po' fanée delle Gavotte controbilancia da una parte, nell'equilibrio generale della suite, la profonda e grave emotività della Sarabanda e della sua variazione, Double, e controbilancia dall'altra parte la rudezza e direi la violenza della Giga. Il Preludio, di proporzioni monumentali, è stilisticamente ancora un primo movimento di concerto grosso, ma con introduzione in movimento lento e Allegro fugato. L'Allemanda e la Corrente, che non presentano aspetti atipici, alleggeriscono la tensione formale del Preludio e il turgore emotivo della Sarabanda. La drammaturgia complessiva della Suite n. 6 ricorda dunque così quella di una grande orazione condotta secondo le regole auree della retorica classica. La questione dello strumento da utilizzare aveva preso alla fine del Novecento una piega tale, inconcepibile alla metà del secolo, che nel 1999 un clavicembalista come Robert Levin ritenne preferibile servirsi del pianoforte moderno per la registrazione delle Suite inglesi. Ciò, credo, basta per far capire in qual modo l'ultima generazione dei filologi abbia preso a considerare lo strumento come, appunto, strumento, non come timbro di valenza strutturale. Piero Rattalino Su gentile concessione della Zecchini Editore, da Piero Rattalino, Guida alla Musica Pianistica, Varese, 2012, www.zecchini.com. Il disco delle Suites Inglesi sarà disponibile dalla fine di febbraio.
10.01.2012
Alexis Weissenberg ci ha lasciato
Un altro grande artista ci lascia: è infatti morto l'8 gennaio, all'età di 82, anni il Maestro Alexis Weissenberg.Vittima delle persecuzioni naziste negli anni della seconda guerra mondiale, il grande pianista si affermò definitivamente negli anni '60, stabilendo un'importante partnership artistica con Herbert von Karajan e i Berliner Philharmoniker. Numerose le sue incisioni per l'etichetta Deutsche Grammophon. Segnaliamo in particolare la sua presenza come interprete di alcuni concerti beethoveniani all'interno del box Beethoven-Karajan, pubblicato nel novembre dello scorso anno dall'etichetta gialla.
09.01.2012
"Melancolia": il nuovo CD di Patricia Petibon è Gramophone Choice
"Melancolia", il nuovo CD di Patricia Petibon, è stato segnalato come "Gramophone Choice" sul numero di gennaio della celebre rivista inglese. Il critico Mike Ashman sottoliena la felice scelta del repertorio, un interessante viaggio tra la musica spagnola, portoghese e brasiliana: dall’Aria Cantilena di Villa-Lobos a celebri brani tratti dalla zarzuela come Adios e Granada, dalla tradizione afro-brasiliana a noti brani popolari come La tarántula, Marinela, Canto negro e La petenera dove la cantante francese sfoggia una naturalezza e una vivacità interpretativa eccezionali. Degna di nota anche la PRIMA REGISTRAZIONE MONDIALE di ciclo di canti di Nicolas Bacri dedicati alla Petibon. Le recensione si chiude con un elogio alla superba qualità della registrazione e un trionfale "Hugely raccomended".
04.01.2012
Cinque stelle per il disco di Andrea Griminelli dedicato a Vivaldi
Dalla recensione: "Sia merito di Griminelli o di Federico Guglielmo, di tutt'e due insieme oppure dell'intesa perfetta di tutt'e tredici gli strumentisti di questo complesso straordinario per intonazione, fraseggio, virtuosismo, vigorosi contrasti di chiaroscuro, trasparenza e fantasia inventiva: fatto sta che capita di rado recepire come inedite delle musiche che credevamo di conoscere a menadito. E ancor più di rado capita che esse facciano venire voglia di riascoltarle da capo."
04.01.2012
