09.01.2012
ULTIME NEWS
Scopri tutte le news dal mondo della musica classica: aggiornamenti sugli artisti e compositori, nuovi dischi e curiosità.
04.01.2012
Cinque stelle per il disco di Andrea Griminelli dedicato a Vivaldi
Dalla recensione: "Sia merito di Griminelli o di Federico Guglielmo, di tutt'e due insieme oppure dell'intesa perfetta di tutt'e tredici gli strumentisti di questo complesso straordinario per intonazione, fraseggio, virtuosismo, vigorosi contrasti di chiaroscuro, trasparenza e fantasia inventiva: fatto sta che capita di rado recepire come inedite delle musiche che credevamo di conoscere a menadito. E ancor più di rado capita che esse facciano venire voglia di riascoltarle da capo."
04.01.2012
La Filarmonica e Harding ricordano Giulini
Il direttore inglese, che nel 2012 è impegnato con l’orchestra anche in tournée a Dresda e Bonn, dirige Beethoven e Dvorak in memoria del grande Maestro che legò il suo nome alla Filarmonica in oltre 90 concerti. Solista sarà Frank Peter Zimmermann, che manca alla Filarmonica da 10 anni. Domenica 8 prova aperta (solo Dvorak) alla città: tutti esauriti gli inviti. Lunedì 9 gennaio Daniel Harding sarà sul podio scaligero per il primo concerto del 2012 della Filarmonica della Scala. Il concerto sarà dedicato alla memoria di Carlo Maria Giulini, che l’orchestra desidera ricordare con affetto particolare in occasione del trentennale. Giulini ebbe infatti un ruolo fondamentale nei primi anni di vita della Filarmonica: diresse oltre 90 concerti affrontando i capisaldi del repertorio (Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert…) e guidando l’orchestra per la prima volta nelle capitali europee (Londra, Parigi, Madrid). Tra i direttori che sono regolarmente ospiti delle nostre stagioni Daniel Harding è uno dei più disponibili ad affrontare nuovo repertorio, inclusa la musica d’oggi. In questo caso, e in una stagione particolarmente ricca di musica contemporanea, la Filarmonica gli ha chiesto un programma solidamente tradizionale. Apre la serata il Concerto per violino di Beethoven, di cui ricordiamo alla Scala le interpretazioni di Giulini con Gidon Kremer e di Muti con Anne-Sophie Mutter. Al violino Frank Peter Zimmermann, che è stato ospite della Filarmonica della Scala nel 1992 con Lorin Maazel, nel 1998 con Wolfgang Sawallisch e nel 2001 con Marek Janowski. Nella seconda parte la Sinfonia “Dal nuovo mondo” di Dvorak che Harding ha già diretto in tournée con la Filarmonica alternandola con l’Ottava (proprio con l’Ottava Harding e la Filarmonica hanno ottenuto a Praga una standing ovation iniziata dal nipote del compositore). Il concerto sarà trasmesso in diretta da Radio3. Domenica 8 gennaio alle ore 20 Daniel Harding dirigerà una prova aperta, il cui programma è limitato alla sola Sinfonia “Dal nuovo mondo”. I biglietti sono tutti esauriti. La prova, ad ingresso gratuito (inviti già esauriti) apre il nuovo ciclo del progetto "La Filarmonica incontra la città" con cui la Filarmonica della Scala, grazie al sostegno di UniCredit e UniCredit Foundation e con al collaborazione del Teatro alla Scala, raccoglie fondi per le associazioni di volontariato della Città di Milano. Per il 2012 la Filarmonica della Scala propone un ciclo di cinque prove aperte, delle quali la prima, l'8 gennaio, sarà dedicata gratuitamente alla città, mentre le altre quattro (biglietti da € 5 a € 35) saranno destinate alla rccolta fondi per altrettante associazioni che si occupano di infanzia: OBM onlus; CasAmica onlus; bambinisenzasbarre onlus, e cooperativa COMIN. La Filarmonica porta così alla Scala e all’attenzione dei cittadini le difficoltà dell’infanzia nella speranza che la scelta di un tema unitario renda più efficace l’opera di sensibilizzazione. Domenica 8 gennaio 2012 ore 20.00 Prova aperta Direttore Daniel Harding Antonín Dvorak Sinfonia n° 9 in mi min. Lunedì 9 gennaio 2012 ore 20.00 Direttore Daniel Harding Violino Frank Peter Zimmermann Ludwig van Beethoven Concerto per violino Antonín Dvorak Sinfonia n° 9 in mi min. Z
03.01.2012
Cinque stelle su Classic Voice per il nuovo disco di Ottavio Dantone
Sinfonia il nuovo disco di Ottavio Dantone alla guida dell'Accademia Bizantina riceve un'ottima recensione sull'ultimo numero di Classic Voice. "I diciannove brani registrati rappresentano quasi l'integrale delle musiche strumentali - per la precisione tredici sinfonie, quattro concerti, e due sonate - destinate da Bach ad aprire alcune delle sue cantate...Radunarne così tante in un solo CD consente una carrellata esaustiva nel preziosissimo e mai abbastanza esplorato repertorio strumentale di Bach con picchi di grande bellezza...Se il merito primo di tanta emozione spetta di diritto all'autore, uno non inferiore va riconosciuto alla concertazione - originale , dinamicissima, intensamente melodica - di Ottavio Dantone , eccezionale anche come solista d'organo e alla sua prodigiosa Accademia Bizantina. "
01.01.2012
UNIVERSAL MUSIC ITALIA Classics vi augura BUON ANNO!
I NOSTRI MIGLIORI AUGURI PER UN 2012 RICCO DI GRANDE MUSICA!
31.12.2011
5 stelle su Musica per il Concerto n. 1 di Brahms dal vivo con Maurizio Pollini
La nuova incisione dal vivo Maurizio Pollini dedicata al Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms con l’orchestra della Staatskapelle diretta da Christian Thielemann ha ottenuto 5 stelle sulla rivista Musica (dicembre/gennaio). Dopo aver ricordato le precedenti incisioni realizzate con Bohm (1979) e Abbado (1997), il critico musicale Luca Segalla trova in questa nuova intepretazione di Pollini una "nuova prospettiva...con uno sguardo più malinconico rispetto al passato. L'impostazione di fondo rimane immutata, ma con maggiore profondità e ricchezza di sfumature". Da sottolineare l'accompagnamento di una Staatskapelle "semplicemente fantastica" giudata da un Christian Thielemann "pronto ad entrare nell'olimpo ristretto dei grandissimi". E conclude "In questa produzione la Deutsche Grammophon ha dato il meglio di sè, con una registrazione di ottima qualità dal punto di vista tecnico...le sonorità hanno un calore e una naturalezza davvero rari da ascoltare in CD".
29.12.2011
Guarda il nuovo video di Matteo Fossi
27.12.2011
Guarda il nuovo video di Andrea Griminelli
25.12.2011
Buon Natale!
24.12.2011
Musica a 5 stelle per il Beethoven di Chailly
Musica ha dedicato una lunga recensione e 5 stelle all'incisione di Chailly delle Sinfonie di Beethoven, questo un piccolo estratto: "Poteva essere rischioso cimentarsi con un ennesimo ciclo discografico delle nove sinfonie di Beethoven, ma ci è riuscito Riccardo Chailly, a capo dell'orchestra del Gewandhaus di Lipsia, in questa nuovissima incisione Decca, che oltre ad offrire un indiscutibile livello esecutivo sta suscitando molta curiosità e anche qualche querelle. [...] L'esecuzione del Gewandhaus risulta interessante proprio come testimonianza dell'evoluzione degli strumenti e della loro resa, nonché di quanto possa cambiare nel corso della storia il rapporto fra la scrittura musicale e la sua "dimensione uditiva". [...] Chailly mantiene sempre grande rigore analitico, prestando ammirevole attenzione a tante sfumature dinamiche ed espressive - in particolare all'inizio della Leonore III, uno dei brani più riusciti di questa integrale. Ma anche l'Ouverture di Fidelio e il Coriolano sono splendidi.
23.12.2011
Riccardo Muti: SYMPHONIES
Riccardo Muti, maestro di una grande scuola. di Giovanni Gavazzeni Per festeggiare i primi settant’anni di Riccardo Muti si è voluto unire tre massimi autori, cari al festeggiato e da lui mirabilmente resi. Mozart con i vertici delle sinfonie “Haffner”, “Prager” e “Linz” e il supremo “trittico” conclusivo: sinfonie n. 39 (mi bemolle maggiore), n. 40 (sol minore) e n. 41 (do maggiore). Schumann con le quattro sinfonie che aprono la stagione del romanticismo post-beethoveniano. E, giusto compendio, Brahms con le “Variazioni su un tema di Haydn” e le ouvertures, Tragica ed Accademica, che quell’epoca completano insieme alle quattro sinfonie. Questa felice raccolta è arricchita dalla partecipazione dei meravigliosi musicisti della Filarmonica di Vienna (Mozart, Schumann) e della, per altro verso, famosa Philadelphia Orchestra (Brahms). Da un punto di vista storico un filo rosso lega il divino prodigio di Salisburgo con i due maestri tedeschi. Il rapporto di reciproca ammirazione fra Schumann e Brahms è noto, concretato nel celebre incontro che il ventenne Johannes rese al più maturo collega Robert che definì Brahms, “un Genio”. Evento che sconvolgerà la famiglia Schumann e spingerà Robert a rompere il decennale silenzio critico per redigere il famoso articolo intitolato, significativamente, Nuove strade. In Brahms additava il musicista capace di proseguire un cammino che era stato iniziato dai grandi “maestri” tedeschi del passato. Infatti Schumann soleva esortare le giovani leve delle società corali, affermando: “nell’ora dello sconforto, andate a ritemprarvi vicino ai nostri grandi maestri tedeschi: Bach, Händel, Mozart e Beethoven”. La frequentazione di Schumann con la musica di Mozart è meno evidente di quella con Beethoven, ma importante. I freschi coniugi Clara e Robert Schumann solevano studiare quotidianamente i quartetti mozartiani e l’impressione adolescenziale del Flauto magico perdura nei corali e nelle preghiere del maturo autore di Genoveva. Per Schumann il rapporto con i “maestri” del barocco, del classicismo e del romanticismo fu basilare per lo sviluppo della propria creatività artistica. Lo stesso, per Brahms. “Non esiste un’opera d’arte veramente originale”, scrisse Schumann a Liszt, per rispondere a coloro che si esercitavano nel rilevare sempre debiti e citazioni, perché tutto affonda nelle memoria dell’età infantile e negli anni di formazione e di studio. Stesso percorso vale per chi la musica la esegue. Riccardo Muti si è formato alla scuola del Conservatorio di S. Pietro a Majella di Napoli, che vanta una delle più illustri tradizioni nella diffusione della musica sinfonica tedesca, risalente alla figura di Giuseppe Martucci, gran proconsole in Italia, in un periodo occupato dal melodramma, di Mozart e Schumann, di Brahms e Wagner. Confrontarsi con il Quartetto e la Sinfonia era un modo per acquisire modernità e dignità. Se l’Unità si era compiuta col pungolo dei cori verdiani, ora era tempo di sentirsi europei (nulla di più attuale). Nel Paese del Melodramma ancora clamante arie e romanze, Martucci per primo riaccese il sacro fuoco della Musica allo stato puro. Egli sentiva gli stessi “ideali che ad essa si riconnettono, cioè l’interiorità, la serietà di una profonda vita dell’anima. Questo idealismo della musica fu molto simile e storicamente parallelo all’idealismo dei filosofi del suo tempo, da Bertrando Spaventa a Benedetto Croce che, pure restando così tipicamente meridionali, si entusiasmarono per la dialettica di Hegel”, come ha scritto un critico sensibile, Giorgio Vigolo. E’ noto che la Sinfonia aveva realizzato in musica una sintesi degli opposti, “e Brahms è stato in un certo senso lo Hegel musicale del Martucci”, sempre filtrato dall’anima del compositore campano, fluttuante fra gli incanti notturni del golfo di Napoli. Quel clima sensuale ed estatico delle notti a Posillipo che affascinarono Wagner in visita alla capitale partenopea, non erano molto distanti dalle brume nordiche della saga d’amore e morte di Messer Tristano e Madonna Isotta. Nello stesso anno (1888) del famoso incontro all’Albergo dei Quattro Pellegrini di Bologna fra Martucci e il suo Nume Johannes Brahms, il Direttore del Liceo Musicale e del Teatro Comunale presentava in prima assoluta per l’Italia, quel Tristano e Isotta che colmò d’entusiasmo Carducci e la Regina d’Italia, Margherita di Savoia. Alla prova ante-generale era presente un genio ventenne, Richard Strauss, che dichiarò di aver preso coscienza, ascoltando Martucci concertare e dirigere, della quantità di “superbo bel canto nascosto nel Tristano”. Quella lezione di un Wagner e di un Brahms esaltato dalla messa in rilievo dei valori del “canto” passò direttamente ad un musicista che dimostrerà anche nel tempio dell’ortodossia wagneriana - Bayreuth - come la tradizione tedesca poteva trarre nuova meravigliosa linfa dalla suggestione dell’anima latina. Stiamo parlando di Arturo Toscanini. E questo, è nostra congettura, veniva dalla lezione di Martucci, ammirato ed eseguito da Toscanini tutta la vita, anche quando rimase fra i pochi a difenderlo. Oggi, in persistente ‘congiura del silenzio’, Riccardo Muti conosce e difende il valore della musica martucciana e la peculiare nobiltà della linea interpretativa italiana verso i “classici” tedeschi. Questo omaggio genetliaco è anche utile per ricordare come Riccardo Muti, mantenendo e vivificando il legame con questa illustre tradizione, sia protagonista della musica del nostro tempo. Non diciamo nulla di nuovo, ma ribadirlo per l’occasione è un obbligo.
22.12.2011
