17.07.2024
ULTIME NEWS
Scopri tutte le news dal mondo della musica classica: aggiornamenti sugli artisti e compositori, nuovi dischi e curiosità.
15.07.2024
YANNICK NÉZET-SÉGUIN DIRIGE LE SINFONIE DI BRAHMS ALLA GUIDA DELLA CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE
Da oltre un decennio Yannick Nezet-Seguin e la Chamber Orchestra of Europe e si riuniscono ogni estate nella città termale tedesca di Baden-Baden. Nel 2021, il loro lavoro ha portato ha alla registrazione dell’integrale delle Sinfonie di Beethoven pubblicata da Deutsche Grammophon. Durante le estati del 2022 e 2023 hanno rivolto la loro attenzione a Brahms eseguendo e registrando le 4 Sinfonie. Il risultato ottenuto è spettacolare come documentato in questa nuova incisione disponibile da pochi giorni sempre realizzata dall’etichetta gialla.
11.07.2024
ANDRÁS SCHIFF: ESCE IL 26 LUGLIO IL COFANETTO CON L'INTEGRALE DELLE REGISTRAZIONI DECCA
Il 26 luglio Decca pubblica uno splendido cofanetto di 78 CD in edizione limitata dedicato a Sir András Schiff per ricordare il suo 70° compleanno festeggiato alla fino dello scorso anno. Un'integrale che rappresenta un doveroso omaggio a un artista straordinario che ha realizzato per Decca registrazioni di assoluto riferimento. Il box è strutturato in 4 sezioni – Solo, Concertante, Lieder e Chamber – e contiene varie incisioni attualmente non disponibili come la prima pubblicazione internazionale dell’integrale delle Sonate per violino di Beethoven con Sándor Végh e 4 album di materiale registrato utilizzando il fortepiano di Mozart.
28.06.2024
JOE HISAISHI IN VIENNA: ESCE OGGI IL SECONDO ALBUM PER DEUTSCHE GRAMMOPHON
Esce oggi Joe Hisaishi in Vienna DG, seconda registrazione compositore e pianista giapponese conosciuto in tutto il mondo per le colonne sonore realizzate per i film di Hayao Miyazaki dello Studio Ghibli. C ontiene due prime registrazioni mondiali: la Sinfonia n. 2 e Viola Saga realizzate presso il Musikverein con i Wiener Symphoniker. Joe Hisaishi è (La città incantata, La Principessa Mononoke, Il mio vicino Totoro, Il ragazzo e l’airone), ma è molto stimanto anche per le sue opere classiche contemporanee. Presentata per la prima volta a Kyoto nel 2021, la Sinfonia n. 2 ha una stuttura minimalista che utilizza una sottile ripetizione per ottenere un effetto drammatico impiegando forti contrasti nel ritmo e nella struttura orchestrale. Il suo Concerto per viola (Viola Saga) composto nel 2022 sembra scritto su misura per Antoine Tamestit, violista di un suono caldo e di una tecnica insuperabile, perfetto interprete dei mutevoli colori di questa affascinante partitura.
25.06.2024
KLAUS MÄKELÄ REGISTRA LE SINFONIE DI SHOSTAKOVICH CON LA OSLO PHILHARMONIC
Decca Classics annuncia l’uscita delle Sinfonie 4, 5 e 6 di Shostakovich con Klaus Mäkelä e la Oslo Philharmonic il 14 agosto in digitale e il 30 agosto nel formato fisico. La musica di Shostakovich è stata fondamentale per entrambi fin dall'inizio della loro collaborazione quando hanno eseguito per la prima volta la Sinfonia n. 5 nel novembre 2019, prima che Mäkelä assumesse il ruolo di direttore principale e, per celebrare l'uscita, la eseguiranno nuovamente a Oslo il giorno dell’uscita per lanciare la loro quinta stagione. Klaus Mäkelä e la Oslo Philharmonic porteranno la Quinta di Šostakovich in tour al Festival di Salisburgo il 21 agosto segnando il debutto del direttore finlandese e l’1 settembre al Musikfest di Berlino. Ascolta in anteprima il Secondo Movimento.
21.06.2024
GIORNATA MONDIALE DELLO YOGA: LA GIUSTA COLONNA SONORA E' LA PLAYLIST "RELAXING MUSIC FOR YOGA & MEDITATION"
Oggi si celebra la Giornata Mondiale dello Yoga, iniziativa lanciata dieci anni fa dalle Nazioni Unite. Lo yoga rappresenta l'armonia di mente e corpo, l'equilibrio tra pensiero e azione e l'unità di moderazione e realizzazione. La musica rappresenta un elemento importante che può accompagnare questa pratica trasformativa e la playlist “Relaxing Music for Yoga & Meditation” contiene brani di Ludovico Einaudi, Cesare Picco, Vikingur Olafsson, Olafur Arnalds, Ola Gjeilo, Chad Lawson e molti altri che si adattano perfettamente alla pratica e alla meditazione.
20.06.2024
LINDSEY STIRLING PUBBLICA IL NUOVO ALBUM "DUALITY"
Lindsey Stirling pubblica il suo nuovo album, Duality (Concord Records), una riflessione visionaria sulla saggezza interiore, la forza personale e la natura della propria identità in continua evoluzione. Realizzato con produttori/co-autori come Graham Muron (Thirty Seconds to Mars, Skrillex) e Lucky West (Walk the Moon, Dreamers), Duality comprende una dozzina di canzoni che mettono in mostra la raffinata musicalità e il dono di Stirling nello scolpire melodie profondamente espressive. Ma mentre la prima metà dell’album è focalizzato su un suono grandioso ed elaborato, ispirato dalla musica celtica e da altre influenze globali, la seconda metà si accosta verso una forma audacemente pop. Oltre a essere una musicista pluripremiata, nota per il suo virtuosismo sul violino elettronico, Lindsey ha abbagliato senza sosta il pubblico con le sue straordinarie doti di ballerina, elemento che porta sul palco come parte del suo spettacolare spettacolo dal vivo. Quest'estate Lindsey attraverserà gli Stati Uniti toccando più di 40 città, esibendosi in luoghi iconici come il Radio City Music Hall di New York, l'MGM Music Hall at Fenway Park di Boston, il Met di Filadelfia e l'Anthem di Washington. Inoltre, chiuderà il tour con una performance speciale nella sua città natale, il Greek Theatre di Los Angeles. Il gruppo indie pop canadese Walk off the Earth e il gruppo indie pop di Los Angeles Saint Motel si esibiranno come supporto in alcune date. Gli spettacoli di Lindsey sono accattivanti e stimolanti. Integra perfettamente coreografie intricate, numeri mozzafiato e costumi stupefacenti, tutti disegnati da lei stessa, e fonde senza soluzione di continuità musica, danza e arte visiva in un'esperienza unica e indimenticabile, lasciando il pubblico incantato e ispirato. Per non parlare del fatto che ha venduto oltre 1 milione di biglietti nel corso della sua carriera. Dopo il tour in Nord America, Lindsey si dirigerà in Europa e nel Regno Unito per una serie di oltre 20 date in città come Londra, Dublino, Parigi, Stoccolma e Milano, unica data per l’Italia, il 28 ottobre al Teatro degli Arcimboldi.
10.06.2024
YUNCHAN LIM: "UN LEONE COREANO ALLE PRESE CON CHOPIN"
Splendida recensione apparsa su Il Venerdì di Repubblica dedicata all'album di debutto su Decca Classics del fenomenale pianista coreano Yunchan Lim con gli Studi di Chopin "...affrontati con un coraggio leonino, con uno slancio esuberante e fresco, con una sintesi tra tecnica e ispirazione che ricordano come il compositore polacco li scrisse alla stessa età che ha oggi Lim" commenta il critico Giovanni Gavazzeni e aggiunge "Raro sentire gli "studi" più belli mai scritti...dove il pianista oltrepassa il fatto tecnico e lo fa dimenticare".
07.06.2024
AURORA: FUORI OGGI IL NUOVO ALBUM "WHAT HAPPENED TO THE HEART?" E IL NUOVO SINGOLO "STARVATION"
La superstar norvegese dell'alt-pop AURORA pubblica oggi il suo quarto album in studio What Happened To The Heart?, (Decca Records) oltre all'uscita del nuovo singolo e video “Starvation” realizzato da Kaveh Nabatian e prodotto da Alexe Laroche. Al di sopra della palpitante techno del brano, prodotto dal tedesco Nicolas Rebscher che ha anche lavorato al suo EP di debutto 'Running With the Wolves', AURORA descrive l'esaurimento dello spirito umano a causa dell'invasione tecnologica particolarmente minacciosa per le donne. Nell'aprile del 2022, AURORA ha letto una lettera che le ha cambiato la vita. È stata scritta da attivisti indigeni, intitolata "Noi siamo la Terra", e chiedeva una rivoluzione: una risposta collettiva al riscaldamento globale - per "guarire la terra". Essi descrivevano il legame con la terra "attraverso i nostri cuori" e la terra come "il cuore che pulsa dentro di noi". La lettera ha portato AURORA a riflettere su una domanda: cosa è successo al cuore? Così AURORA, 27 anni, superstar norvegese dell'alt-pop, ha iniziato a studiare libri sull'anatomia umana, desiderando capire quando e perché la cultura occidentale ha perso il contatto con lo scopo più profondo del nostro organo più vitale. What Happened To The Heart? è un viaggio dalla debolezza alla forza, dall'autodistruzione all'autoguarigione. Un viaggio musicale struggente e introspettivo che esplora la perdita della connessione spirituale nella società moderna, il potere curativo della vulnerabilità e l'invito ad accendere il cambiamento attraverso il ricongiungimento del cuore con la politica e la crescita personale.
30.05.2024
MAX RICHTER ANNUNCIA IL NUOVO ALBUM ‘IN A LANDSCAPE’ E IL SUO PRIMO TOUR MONDIALE
Max Richter annuncia oggi l’attesissimo nuovo album ‘In A Landscape’, il nono album in studio, che uscirà venerdì 6 settembre su Decca Records. Puoi già ascoltare il primo singolo ‘Movement, Before All Flowers’ su tutte le piattaforme digitali. Questo lavoro segna una significativa evoluzione del viaggio musicale di Richter, che si immerge più a fondo nelle tematiche dell’ottimismo e delle emozioni umane e compie un’innovativa esplorazione dei suoni elettronici e delle registrazioni sul campo. È un album sulla riconciliazione tra poli contrapposti, che fonde l’elettronico e l’acustico, l’uomo e la natura, le grandi domande e i piccoli piaceri della vita: un fugace autoritratto di un musicista in costante movimento. Il linguaggio musicale di ‘In A Landscape’ è affine a quello del dirompente album ‘The Blue Notebooks’, in un certo senso punti di partenza e arrivo di questo significativo capitolo della vita di Richter e della sua carriera. Il disco si presenta come una conversazione aperta con chi lo ascolta, cui chiede di considerare le dualità nella sua stessa vita e le storie personali che affiorano alla mente durante l’ascolto. In definitiva, è un invito all’immaginazione. Max Richter afferma: “La musica di questo disco è una connessione o una riconciliazione tra opposti. Gli strumenti elettronici e quelli acustici, il mondo naturale e quello umano, le grandi idee della vita e la sfera personale e intima. È una dinamica che ho iniziato a esplorare nel 2004 con l’album ‘The Blue Notebooks’, con cui questo nuovo progetto condivide molte tematiche; in un certo senso questo disco è un nuovo sguardo ai temi dei miei lavori precedenti, ma dal punto di vista del nostro mondo e delle nostre vite nel 2024.” In aggiunta a ‘In A Landscape’, Richter ha annunciato i dettagli del suo primo tour globale: un vero e proprio rito di passaggio per questo artista celebrato a livello internazionale. Le date appena svelate del tour vedranno Richter esibirsi in varie località di Regno Unito, Unione Europea, America del Nord, Canada, Australia e Asia tra il 2024 e il 2025, con concerti nella leggendaria Royal Festival Hall di Londra e nell’iconica Walt Disney Concert Hall di Los Angeles. I biglietti saranno disponibili in prevendita per i fan a partire da martedì 4 giugno alle ore 10:00 locali, e al grande pubblico alla stessa ora di giovedì 6 giugno. ‘In A Landscape’ è il primo album da solista inciso da Richter nello Studio Richter Mahr, il ritiro creativo minimalista ed ecosostenibile da lui progettato e gestito con sua moglie, l’artista visiva Yulia Mahr. Focalizzandosi sull’ambiente che circonda Richter, ‘In A Landscape’ traccia uno spazio psichico nel quale meditare sul presente, senza dimenticare una vita di influenze artistiche da Bach e Purcell alla poesia di Keats, Wordsworth e Anne Carson. Richter ha inoltre trovato ispirazione in una varietà di libri letti durante la composizione di ‘In A Landscape’: molte tracce dell’album hanno per titolo frasi dai suoi tomi preferiti, alcuni dei quali sono immortalati sulla copertina del disco. Tra le composizioni in studio sono sparsi nove ‘Life Studies’, assemblati da registrazioni sul campo e dal chiasso della vita quotidiana: il rumore di passi nei boschi, uova che sfrigolano sui fornelli, un carrello d’aeroporto a Hong Kong, un brano di Mozart provato al piano. Da questi semplici dettagli notati da un artista in uno stato mentale Zen emerge il “panorama” che dà nome all’album, un ritorno ai “suoni trovati” che contraddistinguevano gli album di debutto di Richter, ‘Memoryhouse’ (2002) e ‘The Blue Notebooks’ (2004). Tra i compositori più influenti e acclamati della sua generazione, Richter è noto per la sua capacità di mescolare con disinvoltura orchestrazioni tradizionali e moderne sonorità elettroniche. L’impatto di Richter sull’industria musicale in decenni di carriera è impossibile da sopravvalutare. La sua ineguagliabile abilità nel tradurre profonde esperienze umane in composizioni musicali gli ha conquistato un devoto seguito internazionale, e il suo catalogo ha ammassato finora più di tre miliardi di ascolti in streaming. In particolare, il suo album dei record ‘SLEEP’ è tra i dischi di musica classica più ascoltati in streaming di sempre. Nel 2024, vent’anni dopo la sua pubblicazione, il suo rivoluzionario album ‘The Blue Notebooks’ continua a trovare nuovi ascoltatori. ‘On The Nature of Daylight’, l’epico brano centrale del disco, è stato usato di recente nell’acclamata serie apocalittica di HBO The Last Of Us, e in questi anni è apparso in molte altre colonne sonore per il cinema e la televisione. Al Glastonbury Festival dell’anno scorso Richter ha eseguito l’album per intero in compagnia di Tilda Swinton, che si è unita a lui sul palco recitando i brani parlati da lei interpretati nell’incisione originale. Al di là dei suoi progetti da solista, Richter è un prolifico collaboratore che ha lavorato con artisti stimati e visionari in una varietà di discipline. Dalle colonne sonore delle sfilate di Kim Jones per Dior ai balletti coreografati da Wayne McGregor, fino ai suoi contributi cinematografici e televisivi per registi come Denis Villeneuve, Martin Scorsese e Ari Folman, la versatilità di Richter non conosce limiti. La partnership artistica tra Richter e Wayne McGregor è più in forma che mai. L’acclamato compositore ha ideato la colonna sonora originale della prossima produzione di McGregor, Maddaddam: un nuovo, visionario balletto tratto dall’epica distopica di annientamento e sopravvivenza di Margaret Atwood che debutterà alla Royal Opera House di Londra a novembre. La loro precedente collaborazione, Woolf Works, vedrà inoltre la sua prima newyorkese questo giugno alla Metropolitan Opera House. Insieme alla sua partner, l’artista visiva Yulia Mahr, Richter è il cofondatore dello Studio Richter Mahr. Eretto nella campagna inglese dell’Oxfordshire, lo studio di registrazione multimediale è stato costruito da Yulia e Max in un’ex-fattoria, ed è alimentato da tecnologie solari e pompe di calore all’avanguardia. I 12 ettari di foresta che circondano lo studio infondono alla coppia una passione enorme per coltivare il territorio e trasformarlo in un ambiente di lavoro sostenibile, in cui creativi sia emergenti che affermati possano venire a esprimere la propria arte.
21.05.2024
CECILIA BARTOLI: CASTA DIVA - DECCA PUBBLICA UN "BEST OF" CON 2 INEDITI
“Casta Diva” è nuova raccolta con le migliori registrazioni di Cecilia Bartoli arricchita da 2 arie inedite tratte dall'Alcina di Handel. Nel corso dei suoi quasi quattro decenni ai vertici della lirica internazionale, il celebre mezzosoprano ha contribuito a diffondere il bel canto e la musica vocale italiana grazie ai suoi straordinari “concept album” che possiamo ritrovare in questo progetto pensato per riassumere gli estratti più significativi. Arie e duetti amatissimi che spaziano da Handel e Porpora, passando per Gluck e Mozart, fino ai giganti dell’opera italiana del XIX secolo - Rossini, Bellini e Donizetti - con la partecipazione di grandi star quali Sir Bryn Terfel, Alessandro Corbelli, Sumi Jo, Juan Diego Florez e Luciano Pavarotti.
13.05.2024
