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Viaggia nella musica classica: le ultime uscite, i grandi maestri, le nuove stelle e i capolavori da riscoprire.
De Profundis, Eamonn Dougan
Morales: Requiem a 5 & Officium defunctorum
Eunike Tanzil, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Anna Handler
The First of Everything
Stella Cole
It's Magic
Alina Ibragimova, Arcangelo, Jonathan Cohen
Bach: Violin Concertos
Vinyl EditionJulius Asal
SIENA TAPES
Itzhak Perlman
Complete Recordings On Deutsche Grammophon
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Mahan Esfahani
Bach: The Well-Tempered Clavier, Book 1
2 CDsMirga Gražinytė-Tyla, Onutė Gražinytė, Lithuanian National Symphony Orchestra
Back to Nature: Čiurlionis & Gražinis
Andrey Gugnin
Tchaikovsky; Stravinsky: Russian Ballet Suites
ULTIME NEWS
Le news da non perdere sulla musica classica: nuove uscite, curiosità e aggiornamenti sugli artisti e compositori più seguiti.
09.01.2026
LUDOVICO EINAUDI: SOLO PIANO - LE PIÙ AMATE COMPOSIZIONI PER SOLO PIANOFORTE IN USCITA IL 27 FEBBRAIO - DISPONIBILE DA OGGI L'INEDITO "MEMORY ONE"
Ludovico Einaudi annuncia la pubblicazione della sua prima raccolta interamente dedicata al pianoforte solo. L’album intitolato semplicemente Solo Piano uscirà per Decca il 27 Febbraio 2026. Solo Piano ripercorre trenta anni di una carriera straordinaria. Accanto alle composizioni per solo pianoforte più amate dal pubblico, la raccolta include l’inedito Memory One, disponibile già da oggi, che Ludovico racconta così: “Memory One ha la sostanza di un’essenza, un breve racconto nato in un momento che non volevo dimenticare”. La raccolta conduce l’ascoltatore in un viaggio affidato ai soli tasti del pianoforte: da Elegy for the Arctic, eseguita da Einaudi su una piattaforma galleggiante nell’Oceano Artico per Greenpeace nel 2016, fino a una speciale versione per pianoforte solo di Experience (2013), il suo brano più ascoltato di sempre. Fanno parte del percorso anche composizioni amatissime come Nuvole Bianche e Una Mattina. A successi più recenti come Adieux (2024), record di streaming con 2,5 milioni di ascolti nel giorno di uscita, e come Jay, dall’album The Summer Portraits che ha primeggiato le classifiche del 2025, si uniscono altre composizioni emblematiche della storia artistica di Ludovico Einaudi. Solo Piano arriva in coincidenza con il suo imminente tour europeo in solo, che prenderà il via il 28 febbraio in Austria e toccherà Spagna, Portogallo, Francia, Germania, Inghilterra, Svizzera e Irlanda. Un’occasione unica per vivere l’essenza più pura della sua musica sui palcoscenici più prestigiosi d’Europa. Negli ultimi trent’anni, Ludovico Einaudi si è progressivamente affermato come il più importante compositore di musica classica contemporanea, conquistando milioni di ascoltatori attraverso cinema, televisione e grandi palcoscenici internazionali. Dai concerti nell’Oceano Artico alle residenze record alla Royal Albert Hall, al Barbican e alla Sydney Opera House, Einaudi continua a condividere la sua musica con il pubblico di tutto il mondo, sia alla testa del suo ensemble sia nella sua forma più essenziale, da dove tutto è cominciato, il pianoforte solo. Sarà inoltre disponibile lo spartito della raccolta Solo Piano.
08.01.2026
MAX RICHTER: ESCE DOMANI LA COLONNA SONORA DEL FILM "HAMNET"
Basato sul bestseller di Maggie O'Farrell e diretto dalla regista e sceneggiatrice Chloé Zhao (vincitrice di 2 premi Oscar per Nomadland), Hamnet racconta la potente storia d'amore e perdita che ha ispirato la creazione del classico senza tempo di Shakespeare, Amleto , con protagonisti Jessie Buckley e Paul Mescal. La splendida colonna sonora originale scritta da Max Richter rappresenta un elemento narrativo fondamentale della storia d'amore mai raccontata che ha ispirato il più grande capolavoro di Shakespeare. Il film, distribuito da Universal Pictures , uscirà nei cinema italiani il 5 febbraio . HAMNET ha ricevuto 6 nominations ai Golden Globe© tra cui quella di miglior colonna sonora. Disponibile in digitale e da domani, 9 gennaio, in CD, 2 LP e 2 LP Limited Edition in vinile colorato.
18.12.2025
HERBERT VON KARAJAN: LA CELEBRE REGISTRAZIONE DE “IL PIPISTRELLO” DI JOHANN STRAUSS DEL 1960 DISPONIBILE IN VERSIONE DELUXE A TIRATURA LIMITATA
La celebre registrazione de “Il Pipistrello” di Johann Strauss realizzata da Herbert von Karajan nel 1960 è riproposta in versione deluxe in occasione del bicentenario del compositore. Da sempre considerato uno dei gioielli dell'ineguagliabile catalogo operistico Decca, questa edizione vanta un cast d'eccezione che vede protagonisti Hilde Gueden, Erika Koth, Walter Berry, Erich Kunz e i Wiener Philharmoniker e la partecipazione di artisti ospiti tra cui Renata Tebaldi, Jussi Björling, Leontyne Price, Birgit Nilsson, Teresa Berganza, Fernando Corena, Mario del Monaco e Joan Sutherland. Audio rimasterizzato presso gli Abbey Road Studios a 24 bit / 192 kHz partendo dei nastri originali e stampata su 2 SACD Hybrid e 3 LP con vinile da 180 grammi . Elegante confezione Deluxe Limited Edition brossurata con libro e facsimile del libretto originale
26.11.2025
I NOTTURNI DI JOHN FIELD REGISTRATI DA ALICE SARA OTT SONO L’ALBUM DELL’ANNO APPLE MUSIC CLASSICAL.
Apple Music Classical ha annunciato che la registrazione Deutsche Grammophon dei Notturni completi di John Field realizzata da Alice Sara Ott è l'Album dell'Anno 2025. La classifica Classical Top 100 di Apple Music combina cinque fonti di dati provenienti da oltre 165 paesi, tra cui streaming di Apple Music Classical, streaming di Apple Music, download di iTunes, vendite di brani su iTunes e tag Shazam. "È meraviglioso che così tante persone si siano innamorate dei Notturni di John Field come me, e sono estremamente orgogliosa che Apple Music Classical abbia aiutato così tante persone a scoprire e apprezzare questa musica. Sono profondamente onorata", ha affermato Alice Sara Ott.Il compositore irlandese John Field (1782-1837) è il "padre" meno noto del Notturno per pianoforte, che in seguito divenne popolare grazie a Chopin.
25.11.2025
OPUS 109: NEL SUO NUOVO ALBUM VÍKINGUR ÓLAFSSON ESPLORA UN CAPOLAVORO DI BEETHOVEN
Il pianista islandese crea un dialogo attraverso i secoli in un programma solistico che ha come fulcro la Sonata per pianoforte n. 30 in mi maggiore, Op. 109 di Beethoven che Ólafsson colloca in un dialogo temporale illuminante ed emozionante, tracciando le linee musicali e storiche che convergono in questo faro della letteratura pianistica . Ólafsson giustappone l'opera a musiche di J.S. Bach e Schubert, nonché alla precedente Sonata in mi minore, Op. 90 di Beethoven.E sono proprio le due Sonate di Beethoven, l'op. 109 e l'op. 90, più la Sonata in mi minore D. 566 di Schubert, a costituire la spina dorsale concettuale del programma. "Ma entrambi i compositori si confrontano con Bach" – come, secondo Ólafsson, ogni grande compositore deve fare. L'influenza di Bach su Beethoven non è mai così evidente come nelle sue ultime sonate, la cui sfrenata originalità è alimentata dalla polifonia bachiana. Ólafsson ritiene che l'op. 109, con il suo finale con tema e variazioni, renda un omaggio particolare alle Variazioni Goldberg: "Bach fu la bussola nel viaggio di Beethoven verso l'ignoto". La presenza di Bach viene ulteriormente esplorata attraverso la registrazione di Ólafsson della monumentale Partita finale n. 6 in mi minore, un'opera che condivide con l'op. 109 di Beethoven sia l'inventiva formale che la forza emotiva. “Vale la pena notare come anche Bach stia mettendo alla prova e trascendendo i limiti della forma compositiva da lui scelta nella sua Partita finale.” Ólafsson considera la Sonata in mi minore, Op. 90, di Beethoven, un’anticipazione fondamentale dell'Op. 109, con il suo primo movimento intimo e fugace e il secondo caldo e sonoro, pur sostenendo che questa sonata abbia avuto un'enorme influenza sul giovane Franz Schubert. Presentando questa sonata insieme a un gioiello trascurato del primo periodo di Schubert, la sua Sonata in mi minore in due movimenti, D. 566, Ólafsson sostiene che l'opera, scritta dal compositore ventenne, fosse una risposta diretta all'Op. 90 di Beethoven e non, come generalmente si è pensato, un frammento incompiuto. "Per me, sembra un brano gemello o gemello di quello di Beethoven", afferma. "Non c'è nulla di incompiuto in essa". L'album inizia e si conclude con J.S. Bach: apre con il Preludio in Mi maggiore dal Clavicembalo ben temperato e chiude con una Sarabanda dalla Suite francese in Mi maggiore. L'intero album è quindi in tonalità di Mi, maggiore e minore, il che per Ólafsson, che soffre di sinestesia, lo rende ricco di rigogliose e vibranti sfumature di verde. Opus 109 esce dopo il trionfale successo delle Variazioni Goldberg (2023) che hanno fatto vincere a Ólafsson un GRAMMY Award®, il Musical America’s Instrumentalist of the Year, l’OPUS KLASSIK Bestseller Award e il German Record Critics' Annual Award, oltre ad averlo aiutato a superare il traguardo di 1,2 miliardi di streaming.
14.11.2025
AVI AVITAL OSPITE A "PIAZZA VERDI" SABATO 15 NOVEMBRE PER PRESENTARE IL SUO ALBUM "SONG OF THE BIRDS"
Sabato 15 novembre alle ore 15.20, Avi Avital sarà ospite in diretta nel programma "Piazza Verdi" trasmesso da Rai Radio3 per presentare il suo ultimo album "Song of the Birds" pubblicato da Deutsche Grammophon nel quale la star mondiale del mandolino esplora le tradizioni popolari dell'Italia, della Penisola Iberica e della regione del Mar Nero creando un affascinante ponte tra musica classica e tradizionale. Nel corso dell'intervista eseguirà alcuni brani dal vivo sia solo sia accompagnato dall'arpista Anais Gaudemard.
13.11.2025
MIKHAIL PLETNEV TORNA ALLA DEUTSCHE GRAMMOPHON DOPO VENT’ANNI CON UNA SPLENDIDA REGISTRAZIONE DEI PRELUDI DI CHOPIN E SKRJABIN
Il leggendario pianista russo Mikhail Pletnev ha realizzato il suo primo album in studio con la Deutsche Grammophon dal 2005. Artista la cui abilità musicale è stata a lungo arricchita dal suo lavoro di direttore d'orchestra e compositore, Pletnev esegue due affascinanti serie di preludi: l'Op. 28 di Chopin e l'Op. 11 di Scriabin. Pletnev apporta la sua incomparabile arte delle sfumature a queste 48 opere, rivelando il carattere individuale di ciascuna miniatura. Il primo brano tratto dal’album, il Preludio n. 21 in si bemolle maggiore di Scriabin, sarà disponibile a partire dal 21 novembre mentre il video della performance dal vivo dell’intero programma registrato alla Laeiszhalle di Amburgo nel maggio 2024, sarà disponibile in streaming su STAGE+ a partire dal 15 novembre 2025. L’album sarà disponibile in digitale, CD e vinile “pure analogue” a partire dal 5 dicembre ed è stato registrato sull'amato pianoforte Shigeru Kawai di Pletnev in un'unica sessione di 4 ore e mezza presso gli Emil Berliner Studios di Berlino nel novembre 2024. Utilizzando una configurazione microfonica a 11 canali per l'audio digitale ad alta risoluzione da mixare per le versioni CD, download/streaming e Dolby Atmos, il produttore Rainer Maillard e il suo team hanno contemporaneamente registrato le esecuzioni di Pletnev su nastri master analogici: la prima nuova registrazione DG analogica al 100% dagli anni '80. Hanno utilizzato due microfoni Sennheiser realizzati su misura, registrato con uno Studer C37 a valvole e successivamente editato le registrazioni utilizzando la tecnica di ingegneria del suono “taglia e incolla” dell'era dei nastri magnetici.
07.11.2025
YU-PENG CHEN: FANTASYLAND - ALBUM DI DEBUTTO SU DEUTSCHE GRAMMOPHON PER IL PIANISTA E COMPOSITORE
Album di debutto su Deutsche Grammophon per il compositore e pianista cinese Yu-Peng Chen noto per le sue popolarissime colonne sonore per il cinema e il gaming , in particolare per le colonne sonore riccamente melodiche e stilisticamente poliedriche per il videogame Genshin Impact . Fantasyland è il suo primo album per orchestra sinfonica ed è stato registrato agli Abbey Road Studios con la London Philharmonic Orchestra diretta da Robert Ziegler . Questo album rappresenta anche una svolta nella sua carriera perchè scritto dopo l’abbandono del gruppo HOYO-MiX e "per riassumere e rivedere il mio percorso creativo... così come per dire addio al passato e dare il benvenuto al nuovo capitolo della mia vita". Attraversato da motivi tematici, Fantasyland assume la forma di una suite sinfonica, con ruoli virtuosistici per pianoforte (suonato da Chen) e per fisarmonica solista e duo (Zhao Liu e Ilona Soumalainen). Il suo variopinto universo sonoro risulterà familiare ai fan di Genshin Impact, arricchito com'è da strumenti tradizionali tra cui bansuri e sitar indiani, koto e shakuhachi giapponesi, dizi, erhu, guzheng, pipa e morin khuur cinesi, nonché da interventi con cori maschili e di voci bianche. Disponibile in CD Digipack. 2 LP standard e 2 LP Limited Edition in vinile rosa.
07.11.2025
CHRISTOPH VON DOHNÁNYI: ESCE OGGI IL COFANETTO CON LE REGISTRAZIONI REALIZATE A VIENNA
Dopo il successo del cofanetto dedicato alle registrazioni complete di Christoph von Dohnanyi alla guida della Cleveland Orchestra, Decca pubblica un nuovo box di 31 + DVD limited edition con tutte le registrazioni realizzate a Vienna dal grande direttore recentemente scomparso con i Wiener Philharmoniker (da Mozart e Beethoven a Stravinsky e Schoenberg), con i Wiener Symphoniker e arricchito da registrazioni con la Concertgebouw Orchestra, i Bamberger Symphoniker, i Münchner Philharmoniker, la RSO Berlin, la Deutschen Oper Berlin. Include la prima pubblicazione su CD delle Ouverture di Beethoven con i Wiener Symphoniker (Philips), le copertine originali e rare foto delle sessioni di registrazione.
03.11.2025
REMO ANZOVINO PORTA “ATELIER” IN GIAPPONE
Parte domani il tour di Remo Anzovino in Giappone dove porterà il suo ultimo progetto “Aterlier”. Il pianista e compositore si esibirà il 4 novembre a Tokyo, Blue Rose Hall (Suntory Hall), il 5 novembre a Osaka, Knowledge Theater (Osaka Waterfront) e il 6 novembre a Kyoto, Alti Hall. Uscito per Decca Italy e distribuito da Universal, “Atelier” è una vera e propria festa per i 20 anni di una carriera che fonde musica, arte e cinema. Una nuova versione dei suoi brani più amati, in piano solo e live, registrata nello studio del celebre artista Giorgio Celiberti che ha incontrato il favore del pubblico entrando al 7° posto nella top 20 dei CD e vinili più venduti e al 53° posto della classifica generale TOP 100 FIMI/GFK nella prima settimana d’uscita. Un successo che prosegue oltreoceano grazie a uno stile dal linguaggio universale e contemporaneo in grado – da sempre - di superare gli steccati culturali e di genere.
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John Williams: The Berlin Concert - "Superman March"
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