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Viaggia nella musica classica: le ultime uscite, i grandi maestri, le nuove stelle e i capolavori da riscoprire.
Stella Cole
It's Magic
Eunike Tanzil, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Anna Handler
The First of Everything
Alina Ibragimova, Arcangelo, Jonathan Cohen
Bach: Violin Concertos
Vinyl EditionItzhak Perlman
Complete Recordings On Deutsche Grammophon
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Steven Osborne, Royal Philharmonic Orchestra, John Rutter
Reflections
Sandrayati
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Julius Asal
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Tchaikovsky; Stravinsky: Russian Ballet Suites
Mahan Esfahani
Bach: The Well-Tempered Clavier, Book 1
2 CDsThe Nash Ensemble
Debussy: String Quartet & Sonatas
Vinyl EditionMirga Gražinytė-Tyla, Onutė Gražinytė, Lithuanian National Symphony Orchestra
Back to Nature: Čiurlionis & Gražinis
ULTIME NEWS
Le news da non perdere sulla musica classica: nuove uscite, curiosità e aggiornamenti sugli artisti e compositori più seguiti.
23.01.2026
LANG LANG E CECILIA BARTOLI SI ESIBIRANNO ALLA CERIMONIA DI APERTURA DEI GIOCHI OLIMPICI INVERNALI MILANO CORTINA 2026
La musica avrà ancora una volta un ruolo centrale nella cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici Invernali, che si terrà il 6 febbraio 2026. Tra i momenti salienti di uno degli eventi più attesi al mondo, si esibiranno due figure di spicco della scena musicale internazionale: Lang Lang, uno dei pianisti più celebri e influenti del nostro tempo, e Cecilia Bartoli, mezzosoprano di fama mondiale e straordinaria ambasciatrice della grande tradizione operistica italiana. La loro partecipazione arricchisce ulteriormente una cerimonia che vede già la presenza di artisti del calibro di Mariah Carey, Andrea Bocelli, Laura Pausini, Pierfrancesco Favino, Sabrina Impacciatore e Matilde De Angelis. Si preannuncia un viaggio emozionante ispirato al tema “Armonia”. La cerimonia di apertura unirà sport, arte e cultura, nello spirito dei valori olimpici del dialogo e della condivisione (i biglietti sono ancora disponibili a questo link). Due artisti con background e repertori diversi, che collaborano da anni, condividendo una visione della musica come potente mezzo di connessione tra popoli, generazioni e culture. Cecilia Bartoli, una delle voci più autorevoli del panorama operistico internazionale, porterà il potere senza tempo della tradizione italiana. Amata dal pubblico e dalla critica, nel corso della sua carriera Bartoli ha interpretato il repertorio classico con intelligenza, passione e rigore. La sua voce inconfondibile e intensa darà forma a uno dei momenti più suggestivi della serata. Lang Lang, superstar mondiale del pianoforte, è da tempo una figura chiave per la divulgazione della musica classica oltre i suoi confini tradizionali, coinvolgendo un pubblico nuovo e diversificato in tutto il mondo. Con la sua presenza magnetica e il suo straordinario talento, si è esibito sui palcoscenici più prestigiosi diventando un emblema di eccellenza artistica. Nel contesto globale di una cerimonia di apertura olimpica, la musica emerge come linguaggio universale, celebrando l'unità attraverso la diversità e trasformando l'evento in un'esperienza davvero condivisa. In costante dialogo con le immagini e le performance, la musica non accompagnerà semplicemente lo spettacolo, ma avrà un ruolo narrativo centrale, diventando parte integrante della storia che si svolgerà davanti al pubblico di tutto il mondo.
16.01.2026
DARDUST “FANTASIA ITALIANA": ESCE OGGI LA COLONNA SONORA UFFICIALE DEI GIOCHI OLIMPICI INVERNALI DI MILANO CORTINA 2026
Fantasia Italiana, la colonna sonora ufficiale dei Giochi Olimpici Invernali di Milano Cortina 2026 firmata da Dardust, è disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali. Pianista e produttore musicale tra i più premiati e influenti della sua generazione, Dario Faini, in arte Dardust, ha realizzato un brano che rispecchia lo Spirito Italiano e contemporaneo di Milano Cortina 2026, unendo tradizione e contemporaneità. Dardust ha già portato la sua musica su palcoscenici di rilievo internazionale, dal Super Bowl all’NBA All Star Game, fino alle collaborazioni e alle esibizioni dal vivo accanto a Stromae, Lana Del Rey e Dua Lipa. Anche nella collaborazione con Milano Cortina 2026 è rimasto fedele al suo stile, creando atmosfere non convenzionali, in un equilibrio che gioca tra le melodie del pianoforte e quelle tipiche della musica elettronica. “Fantasia Italiana” si ispira ai territori iconici che ospiteranno i Giochi Olimpici Invernali, da Milano a Cortina. Gli ambienti sonori della città e delle montagne vengono tradotti in una rapsodia contemporanea. Il risultato è un brano in cui emergono omaggi alla tradizione musicale italiana: da Morricone a Moroder, dall’energia della pizzica salentina alla coralità alpina, fino a evocare l’eredità di Rossini e Verdi. "Lavorare sull’Inno è stata una responsabilità enorme: toccare un simbolo così potente significa entrare in un luogo sacro di memoria collettiva. Ho voluto rispettarne la forza, aggiornando però il suono con una luce contemporanea. Il mio obiettivo era lasciare un’emozione duratura, una nota che, tra dieci anni, riporti alla mente una partenza, una vittoria, un applauso", ha dichiarato Dardust.
14.01.2026
ROBERTO PROSSEDA SI AGGIUDICA L’ICMA AWARDS 2026 CON L’ALBUM “WAR SILENCE”
Roberto Prosseda si aggiudica l’International Classical Music Awards (ICMA) 2026 nella categoria “Concertos” con l’album War Silence registrato per Hyperion. La giuria, composta delle più prestigiose testate europee di settore, ha espresso la seguente motivazione: “Uno dei pianisti contemporanei più eccezionali, rinomato per la sua sensibilità melodica, le sue interpretazioni logiche e il suo stile naturale, presenta in questo album quattro concerti per pianoforte relativamente sconosciuti…Roberto Prosseda applica uno stile basato sulla sua comprensione del linguaggio, delle esigenze e della tecnica raffinata di ogni brano. Tutti utilizzano il linguaggio comunicativo del neoclassicismo in senso lato e sono interessanti. Uno o due di essi dovrebbero sicuramente essere inclusi nel normale repertorio dei concerti. A parte il brano pittoresco e lirico di Dallapiccola, quali? Lasciamo che sia ognuno faccia la sua scelta”.
09.01.2026
LUDOVICO EINAUDI: SOLO PIANO - LE PIÙ AMATE COMPOSIZIONI PER SOLO PIANOFORTE IN USCITA IL 27 FEBBRAIO - DISPONIBILE DA OGGI L'INEDITO "MEMORY ONE"
Ludovico Einaudi annuncia la pubblicazione della sua prima raccolta interamente dedicata al pianoforte solo. L’album intitolato semplicemente Solo Piano uscirà per Decca il 27 Febbraio 2026. Solo Piano ripercorre trenta anni di una carriera straordinaria. Accanto alle composizioni per solo pianoforte più amate dal pubblico, la raccolta include l’inedito Memory One, disponibile già da oggi, che Ludovico racconta così: “Memory One ha la sostanza di un’essenza, un breve racconto nato in un momento che non volevo dimenticare”. La raccolta conduce l’ascoltatore in un viaggio affidato ai soli tasti del pianoforte: da Elegy for the Arctic, eseguita da Einaudi su una piattaforma galleggiante nell’Oceano Artico per Greenpeace nel 2016, fino a una speciale versione per pianoforte solo di Experience (2013), il suo brano più ascoltato di sempre. Fanno parte del percorso anche composizioni amatissime come Nuvole Bianche e Una Mattina. A successi più recenti come Adieux (2024), record di streaming con 2,5 milioni di ascolti nel giorno di uscita, e come Jay, dall’album The Summer Portraits che ha primeggiato le classifiche del 2025, si uniscono altre composizioni emblematiche della storia artistica di Ludovico Einaudi. Solo Piano arriva in coincidenza con il suo imminente tour europeo in solo, che prenderà il via il 28 febbraio in Austria e toccherà Spagna, Portogallo, Francia, Germania, Inghilterra, Svizzera e Irlanda. Un’occasione unica per vivere l’essenza più pura della sua musica sui palcoscenici più prestigiosi d’Europa. Negli ultimi trent’anni, Ludovico Einaudi si è progressivamente affermato come il più importante compositore di musica classica contemporanea, conquistando milioni di ascoltatori attraverso cinema, televisione e grandi palcoscenici internazionali. Dai concerti nell’Oceano Artico alle residenze record alla Royal Albert Hall, al Barbican e alla Sydney Opera House, Einaudi continua a condividere la sua musica con il pubblico di tutto il mondo, sia alla testa del suo ensemble sia nella sua forma più essenziale, da dove tutto è cominciato, il pianoforte solo. Sarà inoltre disponibile lo spartito della raccolta Solo Piano.
08.01.2026
MAX RICHTER: ESCE DOMANI LA COLONNA SONORA DEL FILM "HAMNET"
Basato sul bestseller di Maggie O'Farrell e diretto dalla regista e sceneggiatrice Chloé Zhao (vincitrice di 2 premi Oscar per Nomadland), Hamnet racconta la potente storia d'amore e perdita che ha ispirato la creazione del classico senza tempo di Shakespeare, Amleto , con protagonisti Jessie Buckley e Paul Mescal. La splendida colonna sonora originale scritta da Max Richter rappresenta un elemento narrativo fondamentale della storia d'amore mai raccontata che ha ispirato il più grande capolavoro di Shakespeare. Il film, distribuito da Universal Pictures , uscirà nei cinema italiani il 5 febbraio . HAMNET ha ricevuto 6 nominations ai Golden Globe© tra cui quella di miglior colonna sonora. Disponibile in digitale e da domani, 9 gennaio, in CD, 2 LP e 2 LP Limited Edition in vinile colorato.
18.12.2025
HERBERT VON KARAJAN: LA CELEBRE REGISTRAZIONE DE “IL PIPISTRELLO” DI JOHANN STRAUSS DEL 1960 DISPONIBILE IN VERSIONE DELUXE A TIRATURA LIMITATA
La celebre registrazione de “Il Pipistrello” di Johann Strauss realizzata da Herbert von Karajan nel 1960 è riproposta in versione deluxe in occasione del bicentenario del compositore. Da sempre considerato uno dei gioielli dell'ineguagliabile catalogo operistico Decca, questa edizione vanta un cast d'eccezione che vede protagonisti Hilde Gueden, Erika Koth, Walter Berry, Erich Kunz e i Wiener Philharmoniker e la partecipazione di artisti ospiti tra cui Renata Tebaldi, Jussi Björling, Leontyne Price, Birgit Nilsson, Teresa Berganza, Fernando Corena, Mario del Monaco e Joan Sutherland. Audio rimasterizzato presso gli Abbey Road Studios a 24 bit / 192 kHz partendo dei nastri originali e stampata su 2 SACD Hybrid e 3 LP con vinile da 180 grammi . Elegante confezione Deluxe Limited Edition brossurata con libro e facsimile del libretto originale
26.11.2025
I NOTTURNI DI JOHN FIELD REGISTRATI DA ALICE SARA OTT SONO L’ALBUM DELL’ANNO APPLE MUSIC CLASSICAL.
Apple Music Classical ha annunciato che la registrazione Deutsche Grammophon dei Notturni completi di John Field realizzata da Alice Sara Ott è l'Album dell'Anno 2025. La classifica Classical Top 100 di Apple Music combina cinque fonti di dati provenienti da oltre 165 paesi, tra cui streaming di Apple Music Classical, streaming di Apple Music, download di iTunes, vendite di brani su iTunes e tag Shazam. "È meraviglioso che così tante persone si siano innamorate dei Notturni di John Field come me, e sono estremamente orgogliosa che Apple Music Classical abbia aiutato così tante persone a scoprire e apprezzare questa musica. Sono profondamente onorata", ha affermato Alice Sara Ott.Il compositore irlandese John Field (1782-1837) è il "padre" meno noto del Notturno per pianoforte, che in seguito divenne popolare grazie a Chopin.
25.11.2025
OPUS 109: NEL SUO NUOVO ALBUM VÍKINGUR ÓLAFSSON ESPLORA UN CAPOLAVORO DI BEETHOVEN
Il pianista islandese crea un dialogo attraverso i secoli in un programma solistico che ha come fulcro la Sonata per pianoforte n. 30 in mi maggiore, Op. 109 di Beethoven che Ólafsson colloca in un dialogo temporale illuminante ed emozionante, tracciando le linee musicali e storiche che convergono in questo faro della letteratura pianistica . Ólafsson giustappone l'opera a musiche di J.S. Bach e Schubert, nonché alla precedente Sonata in mi minore, Op. 90 di Beethoven.E sono proprio le due Sonate di Beethoven, l'op. 109 e l'op. 90, più la Sonata in mi minore D. 566 di Schubert, a costituire la spina dorsale concettuale del programma. "Ma entrambi i compositori si confrontano con Bach" – come, secondo Ólafsson, ogni grande compositore deve fare. L'influenza di Bach su Beethoven non è mai così evidente come nelle sue ultime sonate, la cui sfrenata originalità è alimentata dalla polifonia bachiana. Ólafsson ritiene che l'op. 109, con il suo finale con tema e variazioni, renda un omaggio particolare alle Variazioni Goldberg: "Bach fu la bussola nel viaggio di Beethoven verso l'ignoto". La presenza di Bach viene ulteriormente esplorata attraverso la registrazione di Ólafsson della monumentale Partita finale n. 6 in mi minore, un'opera che condivide con l'op. 109 di Beethoven sia l'inventiva formale che la forza emotiva. “Vale la pena notare come anche Bach stia mettendo alla prova e trascendendo i limiti della forma compositiva da lui scelta nella sua Partita finale.” Ólafsson considera la Sonata in mi minore, Op. 90, di Beethoven, un’anticipazione fondamentale dell'Op. 109, con il suo primo movimento intimo e fugace e il secondo caldo e sonoro, pur sostenendo che questa sonata abbia avuto un'enorme influenza sul giovane Franz Schubert. Presentando questa sonata insieme a un gioiello trascurato del primo periodo di Schubert, la sua Sonata in mi minore in due movimenti, D. 566, Ólafsson sostiene che l'opera, scritta dal compositore ventenne, fosse una risposta diretta all'Op. 90 di Beethoven e non, come generalmente si è pensato, un frammento incompiuto. "Per me, sembra un brano gemello o gemello di quello di Beethoven", afferma. "Non c'è nulla di incompiuto in essa". L'album inizia e si conclude con J.S. Bach: apre con il Preludio in Mi maggiore dal Clavicembalo ben temperato e chiude con una Sarabanda dalla Suite francese in Mi maggiore. L'intero album è quindi in tonalità di Mi, maggiore e minore, il che per Ólafsson, che soffre di sinestesia, lo rende ricco di rigogliose e vibranti sfumature di verde. Opus 109 esce dopo il trionfale successo delle Variazioni Goldberg (2023) che hanno fatto vincere a Ólafsson un GRAMMY Award®, il Musical America’s Instrumentalist of the Year, l’OPUS KLASSIK Bestseller Award e il German Record Critics' Annual Award, oltre ad averlo aiutato a superare il traguardo di 1,2 miliardi di streaming.
14.11.2025
AVI AVITAL OSPITE A "PIAZZA VERDI" SABATO 15 NOVEMBRE PER PRESENTARE IL SUO ALBUM "SONG OF THE BIRDS"
Sabato 15 novembre alle ore 15.20, Avi Avital sarà ospite in diretta nel programma "Piazza Verdi" trasmesso da Rai Radio3 per presentare il suo ultimo album "Song of the Birds" pubblicato da Deutsche Grammophon nel quale la star mondiale del mandolino esplora le tradizioni popolari dell'Italia, della Penisola Iberica e della regione del Mar Nero creando un affascinante ponte tra musica classica e tradizionale. Nel corso dell'intervista eseguirà alcuni brani dal vivo sia solo sia accompagnato dall'arpista Anais Gaudemard.
13.11.2025
MIKHAIL PLETNEV TORNA ALLA DEUTSCHE GRAMMOPHON DOPO VENT’ANNI CON UNA SPLENDIDA REGISTRAZIONE DEI PRELUDI DI CHOPIN E SKRJABIN
Il leggendario pianista russo Mikhail Pletnev ha realizzato il suo primo album in studio con la Deutsche Grammophon dal 2005. Artista la cui abilità musicale è stata a lungo arricchita dal suo lavoro di direttore d'orchestra e compositore, Pletnev esegue due affascinanti serie di preludi: l'Op. 28 di Chopin e l'Op. 11 di Scriabin. Pletnev apporta la sua incomparabile arte delle sfumature a queste 48 opere, rivelando il carattere individuale di ciascuna miniatura. Il primo brano tratto dal’album, il Preludio n. 21 in si bemolle maggiore di Scriabin, sarà disponibile a partire dal 21 novembre mentre il video della performance dal vivo dell’intero programma registrato alla Laeiszhalle di Amburgo nel maggio 2024, sarà disponibile in streaming su STAGE+ a partire dal 15 novembre 2025. L’album sarà disponibile in digitale, CD e vinile “pure analogue” a partire dal 5 dicembre ed è stato registrato sull'amato pianoforte Shigeru Kawai di Pletnev in un'unica sessione di 4 ore e mezza presso gli Emil Berliner Studios di Berlino nel novembre 2024. Utilizzando una configurazione microfonica a 11 canali per l'audio digitale ad alta risoluzione da mixare per le versioni CD, download/streaming e Dolby Atmos, il produttore Rainer Maillard e il suo team hanno contemporaneamente registrato le esecuzioni di Pletnev su nastri master analogici: la prima nuova registrazione DG analogica al 100% dagli anni '80. Hanno utilizzato due microfoni Sennheiser realizzati su misura, registrato con uno Studer C37 a valvole e successivamente editato le registrazioni utilizzando la tecnica di ingegneria del suono “taglia e incolla” dell'era dei nastri magnetici.
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